Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα ΚΟΙΝΩΝΙΚΑ. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα ΚΟΙΝΩΝΙΚΑ. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Νέα ατομική έκθεση του Νίκου Ρεζίτη στο Darling του Πειραιά
Ο καλλιτέχνης Νίκος Ρεζίτης έχει παρουσιάσει με επιτυχία την εικαστική εργασία του μέχρι σήμερα μεταξύ άλλων σε ατομική έκθεση στην ART GALLERY 35 του Κυριάκου Τζιζμετζόγλου στον Πειραια και στον ίδιο χώρο έχει λάβει μέρος σε ομαδικές εκθέσεις της ART WAY που διοργάνωσαν η Αφροδίτη Δρακοπούλου -Σάρδη και ο Κωνσταντίνος Λαγός .
Ο κριτικός τέχνης, επίτιμος πρόεδρος του Συλλόγου Εικαστικών Καλλιτεχνών Ελλάδος ο Απελλής Λεόντιος Πετμεζάς που επιμελήθηκε και θα προλογίσει την έκθεση την ημέρα των εγκαινίων έχει επισημάνει : ”Οι μορφολογικές διεργασίες των ποικίλων χρωμάτων και των εντυπωσιακών σχημάτων του εικαστικού δημιουργού Νίκου Ρεζίτη συγκροτούν άμεσα τοπία της φωβιστικής απεικόνισης και μιας βαθύτερης μελέτης πάνω στην προχωρημένη και μεταμοντέρνα τεχνοτροπία που εμπεριέχει με σαφήνεια νοημάτων εμφανή στοιχεία απόδοσης από την ιστορία του εξαιρετικού ,νεωτεριστικού επιπέδου γραφής. Παρακολουθούμε, μαθαίνουμε και βλέπουμε μέσα από την εικαστική γλώσσα που χρησιμοποιεί μια πολυκύμαντη παραγωγή που είναι συνδεδεμένη με την μια άλλη διαφορετική πραγματικότητα που βασίζεται στον κονστρουκτιβισμό, στον κυβισμό, στον εξπρεσιονισμό και σε μερικές ακόμη τάσεις και σχολές της εικαστικής δημιουργίας . Ο καλλιτέχνης δημιουργεί πολύχρωμες ιστορίες που προβάλλουν ταξίδια με ιδιάζουσα σημασία. Αναμφίβολα το μέγεθος και η σκίαση των κύριων σημείων που απορρέουν από την ζωγραφική του δίνουν πνοή και χρόνο σε μια διευθέτηση με συμβολικό ορόσημο και μνημειακό πρόσημο. Εντυπώνουν μέσα από το φίλτρο των αντιστοιχιών και των αλληλουχιών μια φιλοσοφική στάση και εισάγουν τον θεατή σ’ ένα ιδιότυπο σύμπαν με καινοτομία το φάσμα των κυμάνσεων, των συνδέσεων, των χαράξεων , των προσδιορισμών και των προσανατολισμών.
H επιτομή της αναζήτησης του καλλιτέχνη κυριαρχεί διαφωτιστικά στα εκθέματα της παρούσας έκθεσης. Παραπέμπει ως συνολικό εγχείρημα σε δείγματα χειρονομιών που αναπτύσσονται εμβληματικά σε περίγυρους ισορροπίας με γνώμονα την απόλυτη κλίμακα. Η γενική σύλληψη τους μέσα από τις φόρμες της ένταξης στην συγκεκριμένη θεματολογία αποτελεί το επιστέγασμα μιας πληρότητας που διαθέτει ένα συγκερασμό έντασης με εμπεριστατωμένη αρχιτεκτονική οργάνωση. Με σπάνια διαίσθηση τονίζεται η ιστορικότητα της σκέψης και η αποφασιστικότητα που διακρίνει τις συνοχές. Στο συγκεκριμένο αφιέρωμα που παρακολουθούμε σήμερα η διάταξη των εικόνων εναρμονίζεται με την εκφραστικότητα και επιδρά με τεχνική ιδιαιτερότητα. Τα υλικά υιοθετούν τις ματιές, τις απόψεις και τις μανιέρες μιας ενιαίας επιφάνειας. Επιδιώκοντας την εντρύφηση στην καταγραφή πέρα από τα όρια της διάστασης, με κλασικό τρόπο επεξεργάζονται επεμβάσεις που αντιμάχονται με συμφύσεις και αναδεικνύουν τις κατάλληλες εκφάνσεις που βασίζονται στις δυνατότητες της επιμελημένης μικτής, ακέραιας και αμιγούς πινελιάς. Οι αποχρώσεις εμπεριέχουν την αξία της εκλεπτυσμένης φωτεινότητας. Η εσωτερικότητα τους μετασχηματίζει με θερμότητα τους καταλύτες των δεδομένων. Αναδεικνύεται έμπρακτα η ευρηματικότητα μέσα από την εφαρμογή της οριακής υπόστασης που επιφέρει η επινόηση των προπλασμών. Σε αυτό το κρεσέντο της πληθωρικής συμβίωσης και της διαβίωσης των αισθήσεων εγκλείονται τα στρώματα της ενημέρωσης και της επικοινωνίας που επιτρέπουν την ανάδυση των γνώσεων και επιζητούν την πλήρη προσοχή για την αφομοίωση. Τα θησαυρίσματα που παρατηρούμε είναι κομμάτια της οντολογικής ζωτικότητας που με δεξιοτεχνία συστήνουν την έφεση της ζωογόνας κύμανσης. Επισυνάπτουν και ενδυναμώνουν την ύπαρξη σε ένα θετικό διάλογο ανάμεσα στο πρώτιστα υπάρχον και σε εκείνο που μέσα από την δεικτική επεξεργασία γίνεται από σημαίνον σημαινόμενο. Προωθούν μια ταύτιση ενώ παράλληλα το ιδωμένο έχει την χάρη που προσδιορίζεται ως καταγραφή στην συνείδηση του φανταστικού ,του ονειρικού και του οραματικού. Οι εκτοξεύσεις με ακρίβεια στην αναπαράσταση διατηρούν την υπερβατικότητα των καταθέσεων. Προέρχονται αυτόβουλα και ευπρόσδεκτα από στοχαστικές προσεγγίσεις, αντιστίξεις, με σημειογραφίες και εικονίσεις που ανακαλούν αναφορές με νοηματικές κλήσεις και μηνυματικές επικλήσεις . Τονίζουν τις σχέσεις που περιέχονται σε αποκλίσεις και σε εγχειρήματα με γραμμή και περιεχόμενο. Ο πυρήνας της τεχνικής που επιδεικνύεται βρίσκεται σε τάση θέασης μεταξύ του ιστού, του χωρογραφικού ρυθμού και του τετμημένου χρόνου.
Με σφραγίδα δωρεάς ο Νίκος Ρεζίτης συνδέει την συνοχή και την σύνεση με την παραχώρηση . Οι αφηγήσεις του ενέχουν απολήξεις και εξάρσεις που διευρύνουν τις εξιχνιάσεις και τις σημασιολογικές ερμηνείες. Εμπεριέχουν επηρεασμούς από προβληματισμούς. Καθορίζουν τις συνεπαγόμενες εξαιρέσεις και τις βιωματικές αυξομειώσεις. Πολλαπλασιάζουν με ανακατατάξεις την μετάλλαξη που εγείρει και προκαλεί για ερωτήματα και ερωτήματα . Κινητοποιούν απαντήσεις με ενδεδειγμένη σύμπλευση θέασης. Οι ζητήσεις υποδεικνύουν τα συνθετικά πεδία των επιρροών. Η συνισταμένη τους προκαλεί την δόμηση που έχει μέγιστη επέκταση. Οι σεκάνς αποτελούν ντοκουμέντα του αισθητικού κύκλου. Οι πτυχές και οι δίαυλοι τους με αρχετυπική τελειοποίηση εκπέμπουν μια υφή κατατάξεων με ευρύτερη προσφορά. Προκαλούν την συνάρτηση με τις επιταγές του περιβάλλοντος και του ορίζοντα.’’
Η έκθεση θα είναι ανοιχτή καθημερινά αρκετές μέρες για κάθε
Strindberg "Είναι αυτή η ΔΕΣΠΟΙΝΙΣ ΤΖΟΥΛΙΑ; "μια σπουδή πάνω στο έργο από τους Θεατρίνων Θεατές
Θεατρίνων Θεατές μια σπουδή πάνω στο έργο του Strindberg
Είναι αυτή η ΔΕΣΠΟΙΝΙΣ ΤΖΟΥΛΙΑ;
Στην Πάτρα του 1959 μεταφέρεται η δράση του αγαπημένου έργου του Strindberg και , χωρίς ν' αλλοιωθεί το κείμενο τονίζεται η διαχρονικότητα και η δυναμική του αλήθεια.
Διεκδικήσεις έρωτα, ανέλιξης και πάθους τη νύχτα του μεσοκακλόκαιρου και δίνουν τον τίτλο Είναι αυτή η ΔΕΣΠΟΙΝΙΣ ΤΖΟΥΛΙΑ;
Στηριγμένοι στη δόκιμη μετάφραση της Μαίρης Μιχαλάτου με ξεχωριστούς συντελεστές οι Θεατρίνων Θεατές μας παρουσιάζουν μια φιλόδοξη προσέγγιση που προετοιμάζουν ένα χρόνο.
Με τον έρωτα κινητήρια δύναμη τρεις άνθρωποι πασχίζουν ο καθένας για τον εαυτό του , ο καθένας σκεπτόμενος & επικεντρώνοντας στον εαυτό του και μόνο. Πότε η πάλη των τάξεων και η ανάγκη της ανέλιξης δεν φωτίστηκε με τόσο έντονα χρώματα όσο στο έργο αυτό του Strindberg, γεγονός που το κάνει να είναι τόσο ψυχολογικά άρτιο όσο και βαθιά πολιτικό.
Οι θεατρίνων Θεατές παρουσιάζουν μια σπουδή πάνω στο έργο του Strindberg
Είναι αυτή η ΔΕΣΠΟΙΝΙΣ ΤΖΟΥΛΙΑ;
σε μετάφραση Μαίρης Μιχαλάτου
σκηνοθεσία - στίχους - φωτιαμούς Γιώργου Λιβανού
Πρωταγωνιστούν Σοφία Μπεράτη
Σωτήρης Αντωνίου και η Τέτα Κωσταντά
Θεατρολογική ανάλυση 'Αρια Λαδά
χορογραφία Ειρήνης Τσότρα
σκηνικό Γιώργου Πολυχρονίδη
κοστούμια Vania Alexandrova
μουική σύνθεση Πάνου Μαλανδρή
φωτογραφίες & video Αντώνη Μανδρανή
και επικοινωνία Ζωής Τριανταφυλλίδη,
στο Studio Κυψέλης
Παρασκευές 21.30 21 & 28 Φεβρουαρίου
7 -14-21& 28 Μαρτίου
Και 4 μεταμεσονύκτιες 00.00 π.μ. τα Σάββατα του Μάρτη 8 -15-22 & 28
Το βιβλίο πρόγραμμα της παράστασης κυκλοφορεί από τους Θεατρίνων Θεατές.
Πρεμιέρα Παρασκευή 21 Φεβρουαρίου 21
30 στο Studio Κυψέλης
Επίσημο trailer
https://youtu.be/mDxomjwoedk?si=WiQNqm3i3ld_-Zgl
Studio Κυψελης
Σπετσοπουλας 9, Αθήνα 113 61
Πληροφορίες – Κρατήσεις: 210 8819571
Προπώληση- πληροφορίες στο ταμείο του θεατρου
ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΗΣ
Παρασκευές 21.30 21 & 28 Φεβρουαρίου
7 -14-21& 28 Μαρτίου
Και 4 μεταμεσονύκτιες 00.00 π.μ.. τα Σάββατα του Μάρτη 8 -15-22 & 28
ΩΡΕΣ ΕΝΑΡΞΗΣ
Παρασκευή 21.30 μ.μ.
ΣΑΒΑΒΤΑ 00.00 π.μ.
65 λεπτά χωρίς διάλειμμα
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Γενική είσοδος 12€
8€ Ατέλειες ΣΕΗ – ΕΕΣ
Είναι αυτή η ΔΕΣΠΟΙΝΙΣ ΤΖΟΥΛΙΑ;
Στην Πάτρα του 1959 μεταφέρεται η δράση του αγαπημένου έργου του Strindberg και , χωρίς ν' αλλοιωθεί το κείμενο τονίζεται η διαχρονικότητα και η δυναμική του αλήθεια.
Διεκδικήσεις έρωτα, ανέλιξης και πάθους τη νύχτα του μεσοκακλόκαιρου και δίνουν τον τίτλο Είναι αυτή η ΔΕΣΠΟΙΝΙΣ ΤΖΟΥΛΙΑ;
Στηριγμένος στη δόκιμη μετάφραση της Μαίρης Μιχαλάτου με ξεχωριστούς συντελεστές οι Θεατρίνων Θεατές μας παρουσιάζουν μια φιλόδοξη προσέγγιση που προετοιμαζουν ένα χρόνο.
Με τον έρωτα κινητήρια δύναμη τρεις άνθρωποι πασχίζουν ο καθένας για τον εαυτό του , ο καθένας σκεπτόμενος τον εαυτό του και μόνο. Πότε η πάλη των τάξεων και η ανάγκη της ανέλιξης δε φωτιστικά με τόσο έντονα φώτα όσο στο έργο αυτό του Strindberg, γεγονός που το κάνει να είναι τόσο ψυχολογικό όσο και βαθιά πολιτικό.
Οι θεατρίνων Θεατές παρουσιάζουν μια σπουδή πάνω στο έργο του Strindberg
Είναι αυτή η ΔΕΣΠΟΙΝΙΣ ΤΖΟΥΛΙΑ;
σε μετάφραση Μαίρης Μιχαλάτου
σκηνοθεσία - στίχους - φωτιαμούς Γιώργου Λιβανού
Πρωταγωνιστούν Σοφία Μπεράτη
Σωτήρης Αντωνίου και η Τέτα Κωσταντά
Θεατρολογική ανάλυση 'Αρια Λαδά
χορογραφία Ειρήνης Τσότρα
σκηνικό Γιώργου Πολυχρονίδη
κοστούμια Vania Alexandrova
μουική σύνθεση Πάνου Μαλανδρή
φωτογραφίες & video Αντώνη Μανδρανή
και επικοινωνία Ζωής Τριανταφυλλίδη,
στο Studio Κυψέλης
Παρασκευές 21.30 21 & 28 Φεβρουαρίου
7 -14-21& 28 Μαρτίου
Και 4 έξτρα μεταμεσονύκτιες 00.00 τα Σάββατα του Μάρτη 8 -15-22 & 28
Το βιβλίο πρόγραμμα της παράστασης κυκλοφορεί από τους Θεατρίνων Θεατές.
Πρεμιέρα Παρασκευή 21 Φεβρουαρίου 21
30 στο Studio Κυψέλης
Επίσημο trailer
https://youtu.be/mDxomjwoedk?si=WiQNqm3i3ld_-Zgl
Studio Κυψελης
Σπετσοπουλας 9, Αθήνα 113 61
Πληροφορίες – Κρατήσεις: 210 8819571
Προπώληση- πληροφορίες στο ταμείο του θεατρου
ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΗΣ
Παρασκευές 21.30 21 & 28 Φεβρουαρίου
7 -14-21& 28 Μαρτίου
Και 4 έξτρα μεταμεσονύκτιες 00.00 π.μ.. τα Σάββατα του Μάρτη 8 -15-22 & 28
ΩΡΕΣ ΕΝΑΡΞΗΣ
Παρασκευή 21.30 μ.μ.
ΣΑΒΑΒΤΑ 00.00 π.μ.
65 λεπτά χωρίς διάλειμμα
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Γενική είσοδος 12€
8€ Ατέλειες ΣΕΗ – ΕΕΣ
«LEONARDO’ S RING» επίσημη πρεμιέρα για τη sold out παράσταση του Studio Κυψέλης -fotos Θάνος Γεωργίου
Η μεγάλη επιτυχία και φέτος του περίφημου «LEONARDO’ S RING» από την Ομάδα Θεατρίνων Θεατές στο Studio Κυψέλης , που παίζεται ενάμισυ μήνα sold out , και αρέσει πολύ γιορτάστηκε με μια όμορφη βραδιά για φίλους που χειροκρότησαν το τολμηρό και ιδιαίτερο εγχείρημα. Ανάμεσα σε αλλους παρευρέθησαν η Γεωργία Ζώη, ο Γιάννης Φαλκώνης, η Γωγώ Ατζολετάκη, ο Αντώνης Τρικαμηνάς, η Λίτσα Σακελαρίου, ο Σταύρος Ξηντάρας, ο Δημήτρης Λούκος, ο Χρήστος Λύγκας, ο Σίμωνας Πάτροκλος, ο Ηλίας Ταμπουρατζής, ο Γιάννης Ρωμανός, ο Σωτήρης Αντωνίου, ο εκ των πρωταγωνιστών του πρωτου ανεβάσματος Παναγιώτης Κατσίκης,ο Τζων Αργυρούδης, ο Αλέξης Ξηρόπουλος, ο Γιώργος Βασιλειάδης, η Ζωή Τριανταφυλλίδη, ο Γιάννος Τριανταφύλου, ο Μάγος Luigello, η Χρύσα Πολυζώη, η Μαίρη Σαατσάκη, ο Νικόλας Κανάς, ο Κωνσταντίνος Ρίζος, η Βάλια Γεωργακοπούλου κ.α.
Το έργο αποτελεί τη μεγαλύτερη εμπορικη επιτυχία pocket theater στην Ελλάδα και μια απο τις μεγαλύτερες καλλλιτεχνικές. Παίχθηκε τρία χρόνια και επέστρεψε στο σπίτι του!
Το πολύκροτο θεατρικό του βραβευμένου με τέσσερα Tony Awards RICK ELICE «LEONARDO’ S RING», ένα από τα σημαντικότερα σύγχρονα μοντέρνα θεατρικά κείμενα εποστρέφει στην Ελλάδα από την Ομάδα Θεατρίνων Θεατές στο Studio Κυψέλης, γεγονός που χαιρέτησε με ενθουσιασμό ο ίδιος ο συγγραφέας!
Οι Θεατρίνων Θεατές, γιορτάζουν φέτος, τα δεκαπέντε χρόνια του υπέροχου χωρου τους, του vintage Studio Κυψέλης & παράλληλα με τα Κομμάτια και θρύψαλα, που συνεχίζουν sold out δεύτερο χρόνο, εξασφάλισαν και θα παρουσιάσουν, το πολύκροτο θεατρικό του βραβευμένου με τέσσερα Tony Awards RICK ELICE “LEONARDO’ S RING” που τάραξε τα νερά με την επιτυχία του στο πρωτο ανέβασμα και επηρέασε με την προκλητικότητα του ανεβασματος πολλές παραστασεις.
Θεωρείται σύμφωνα με τη γνώμη των ειδικών, ένα από τα σημαντικότερα σύγχρονα μοντέρνα θεατρικά κείμενα, που πραγματεύεται το δικαίωμα στη διαφορετικότητα , έργο ανάλογο του “Shopping and Fucking”, ή του ” Άγγελοι στην Αμερική”. Εντυπωσιακά προκλητικό στην σύλληψη & στη γραφή, απαιτεί δεξιοτεχνία και στην εκτέλεση, αφού πέρα από την ιδιαίτερη θεματική έχει αντρικό γυμνό , διαλόγους που σοκάρουν και μια ευαισθησία που κόβει την ανάσα. Οι Θεατρίνων Θεατές φιλοδοξούν και πάλι, να δώσουν μια από τις σημαντικότερες παραστάσεις της χρονιάς. Το δαχτυλιδι ετοιμάζεται και πάλι να ταξιδέψει στη χώρα μας.
Είναι το περίφημο δαχτυλίδι που φέρεται να σχεδίασε ο Λεονάρντο Ντα Βίντσι, και πέρασε από τα χέρια του Τσαικόφσκι, του Όσκαρ Ουάιλντ, του Ροδόλφο Βαλεντίνο, για να καταλήξει στις μέρες μας. Αυτοί που το αποκτούν τι το ιδιαίτερο έχουν και ποια λύση στη ζωή τους δίνεται μέσω του δαχτυλιδιού; Οι υπόλοιποι συντελεστές παραμένουν ιδιοι με το πρωτο ανεβασμα ενώ οι ηθοποιοί θα αποτελέσουν εκπληξη και η διανομή ολοκληρώνεται αυτή την εβδομαδα που επιλέχτηκαν ενώ η συννενόηση με τον ατζέντη του Gordon Dickerson -που ερχεται στην Ελλάδα με αφορμη την πρεμιέρα- , για τους “ειδικούς όρους” για την τέλεση τους και πάλι οκληρώθηκε Μάη.
Το έργο είναι αυστηρά ακατάλληλο!
Rick Elice
LEONARDO’S RING
Η παρασταση ειναι αφιερωμένη στους 2 συντελεστές των Θεατρίνων Θεατές που δεν είναι πλεον στη ζωη, το σύμβουλο παράστασης ΒΑΣΙΛΗΣ ΜΠΟΥΖΙΩΤΗΣ & στους στίχους και τη μουσική επιλογή τη ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΤΟΛΗ, χωρίς τους οποιους δεν θα είχε ποτέ γνωρίσει αυτή την επιτυχία το έργο.
Απο 4 Δεκεμβρίου κάθε Τετάρτη και Πέμπτη
Προπώληση - κρατήσεις ticketservises.gr και 210 8819571
σκηνοθεσία - επεξεργασία & απόδοση του κειμένου - σχεδιασμός φώτων: ΓΙΩΡΓΟΣ ΛΙΒΑΝΟΣ
Πρωταγωνιστούν
ΣΤΕΦΑΝΟΣ ΚΑΚΑΒΟΥΛΗΣ ΜΑΝΟΣ ΤΣΙΒΙΛΗΣ ΛΟΥΚΑΣ ΚΟΥΤΡΑΣ
ΣΤΑΜΑΤΗΣ ΛΕΪΜΟΝΙΤΗΣ ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΑΡΑΝΤΖΑΣ
ΘΑΝΟΣ ΤΣΙΑΠΛΑΣ ΦΟΙΒΟΣ ΚΑΡΑΜΠΕΤΣΟΣ
μετάφραση: ΚΩΣΤΑΣ ΒΟΥΛΓΑΡΗΣ
σύμβουλος παράστασης : ΒΑΣΙΛΗΣ ΜΠΟΥΖΙΩΤΗΣ
στίχους και μουσική επιλογή: ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΤΟΛΗ
σκηνικά και κοστούμια: ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΒΟΛΙΔΗ
κινησιοινκινησιολογία - χορογραφίες: ΣΙΜΩΝΑΣ ΠΑΤΡΟΚΛΟΣ
3d animation: ΦΩΤΗΣ ΣΠΥΡΟΠΟΥΛΟΣ
φωτογραφίες: AΡΗΣ ΤΟΥΡΛΑΚΗΣ - ΠΩΛΙΝΑ ΚΑΣΤΡΙΝΟΥ
κινηματογράφηση- μοντάζ: ΑΝΤΩΝΗΣ ΜΑΝΔΡΑΝΗΣ
φωτογραφίες μετώπης & promo: ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΚΟΥΤΣΗΣ
βοηθοί σκηνοθέτη :ΣΤΑΜΑΤΗΣ ΛΕΪΜΟΝΙΤΗΣ -ΜΑΡΙΑ ΔΡΑΚΟΠΟΥΛΟΥ
ζωγραφική εκτέλεση σκηνικού -plexiglass ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΟΛΥΧΡΟΝΙΔΗΣ
κατασκευές: ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΚΑΤΕΡΕΛΟΣ
βοηθός ενδυματολόγου - κατασκευές: ΒΑΝΙΑ ΑΛΕΞΑΝΤΡΟΒΑ
αφίσσα: ΝΙΚΟΣ ΧΑΤΖΙΡΗΣ
σύμβουλος δραματουργός: ΓΙΑΝΝΗΣ ΖΕΡΒΑΣ
υπεύθυνος θεάτρου: ΝΙΚΟΛΑΣ ΣΑΡΑΦΑΝΙΑΝ
γραφιστική βάση GORAN MISALCIK
promo managers διαφήμισης: ΧΡΥΣΑ ΠΟΛΥΖΩΗ -ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΒΑΣΙΛΕΙΑΔΗΣ
ηχογράφηση: Studio ΜΥΘΟΣ
Δημ. Σχέσεις Studio KUΨΕΛΗΣ
Το τραγούδι της παράστασης ερμηνεύουν η ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΤΟΛΗ και ο ΓΙΑΝΝΗΣ ΦΙΛΙΑΣ που παίζουν αντίστοιχα κιθάρα και πιάνο, όπως ΠΙΆΝΟ και η Νικη Γκουντουμη στο τραγούδι του ΦΙΛΙΠΠΑ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ.
ΧΩΡΟΣ ΔΙΕΞΑΓΩΓΗΣ
Studio Κυψέλης
Σπετσοπουλας 9, Αθήνα 113 61
Πληροφορίες – Κρατήσεις: 210 8819571
Προπώληση:
https://www.ticketservices.gr/event/leonardos-ring-studio-kypselis/?lang=el
ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΗΣ
Τετάρτη και Πέμπτη από 4 Δεκεμβρίου μέχρι τέλος Απριλίου εκτός Μεγάλη Τερτάρτη 16 - Μεγάλη Πέμπτη 17 Απρίλιου
ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ
21.00 μ.,.
120 λεπτά χωρίς διάλειμμα
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
18€ κανονικό
12€ φοιτητικό, ανέργων, υπερηλίκων, ΑΜΕΑ
5€ Ατέλειες ΣΕΗ – ΕΕΣ
23€ VIP
Προσφυγή για την επαναφορά 13ου και 14ου μισθού στο Δημόσιο
Τι αναφέρουν η ΑΔΕΔΥ και ένας δημόσιος υπάλληλος στην προσφυγή για τον 13ο και 14ο μισθό.
Επαναφορά του 13ου και 14ου μισθού, που κόπηκαν με τον νόμο 4093/2012 διεκδικούν δημόσιος υπάλληλος και η ΑΔΕΔΥ, με προσφυγή τους στα Διοικητικά Δικαστήρια, ενώ με αίτηση στο ΣτΕ ζητούν η αγωγή τους να δικαστεί στο Ανώτατο Ακυρωτικό Δικαστήριο ως πρότυπη δίκη.
Υπάλληλος του υπουργείου Παιδείας κατέθεσε αγωγή στο Διοικητικό Πρωτοδικείο Αθηνών, ενώ πρόσθετη παρέμβαση υπέρ του έκανε η ΑΔΕΔΥ. Με την αγωγή ζητούν την επαναφορά των δώρων Χριστουγέννων και Πάσχα και του επιδόματος θερινής άδειας, αλλά και να αναγνωριστεί η υποχρέωση του Δημοσίου να καταβάλει αναδρομικά τον 13ο και 14ο μισθό της διετίας 2023 και 2024.
Η μη επαναφορά των δώρων και του επιδόματος άδειας είναι αντίθετη σε συνταγματικές διατάξεις, στον Χάρτη των Θεμελιωδών Δικαιωμάτων της Ευρωπαϊκής Ένωσης, στον Κώδικα Ατομικού Εργατικού Δικαίου (π.δ. 80/2022) και στην Ευρωπαϊκή οδηγία 2022/2041/ΕΕ περί επαρκών κατώτατων μισθών στην ΕΕ που επιτάσσει ίση μεταχείριση εργαζομένων του ιδιωτικού και δημόσιου τομέα, αναφορικά με τη διασφάλιση επαρκούς και δίκαιου κατωτάτου μισθού ο οποίος εγγυάται το αξιοπρεπές της διαβίωσής τους, σύμφωνα με την αγωγή.
Η ΑΔΕΔΥ και ο δημόσιος υπάλληλος, μέσω της δικηγόρου τους Μαργαρίτας Παναγοπούλου, ζητούν να επανέλθει ο 13ος και ο 14ος μισθός στο ύψος που ορίζει το άρθρο 9 του νόμου 3205/2023 και να καταργηθεί η ρύθμιση του νόμου 4093/2012 δώδεκα χρόνια μετά την ψήφισή του.
Ακόμα, αναφέρεται ότι είναι αναγκαία η εξίσωση των κατώτατων μισθών των εργαζομένων στα κράτη-μέλη της ΕΕ σύμφωνα με την οδηγία 2022/2041/ΕΕ, αδιακρίτως αν ανήκουν στον δημόσιο ή ιδιωτικό τομέα και παράλληλα ότι πρέπει οι ευνοϊκές ρυθμίσεις των ιδιωτικών υπαλλήλων να ισχύουν και για τους δημοσίους υπαλλήλους.
Εξάλλου, η αγωγή αναφέρει ότι η παράλειψη του νομοθέτη να προβεί στην επαναφορά των επιδομάτων, είναι αντίθετη στη συνταγματική αρχή της ισότητας στην κατανομή των δημοσίων βαρών και στην υποχρέωση του κράτους για τη διασφάλιση των κοινωνικών δικαιωμάτων και του κοινωνικού κράτους δικαίου.
Τέλος, υποστηρίζεται ότι η παράλειψη επαναφοράς του 13ου και 14ου αντίκειται στη συνταγματική δέσμευση για σεβασμό της ανθρώπινης αξιοπρέπειας, αλλά και στην ισότιμη εκπλήρωση του χρέους στην κοινωνική και εθνική αλληλεγγύη, καταλήγουν στην αίτηση ακύρωσης.
Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ
dikaiologitika.gr
Nέες αυξήσεις εισφορών το 2025
Για τρίτο συνεχές έτος πρόκειται να αυξηθούν οι μηνιαίες εισφορές των ελεύθερων επαγγελματιών, την ώρα που η κυβέρνηση διατρανώνει πως… μειώνονται όλοι οι φόροι!
Μάλιστα κατά πληροφορίες το Υπουργείο Εργασίας αναμένεται να «παγώσει» για ένα έτος τη ρύθμιση σύμφωνα με την οποία οι νέες εισφορές θα υπολογίζονταν από το 2025 με βάση τον δείκτη μισθών.
Ως εκ τούτου θα ισχύσει το σημερινό σύστημα, κατά το οποίο οι εισφορές αυξάνονται αναλόγως του ποσοστού του πληθωρισμού.
Αυτή η… εξαίρεση θα αυξήσει μεν τις εισφορές κατά περίπου 2,5% για τους ελεύθερους επαγγελματίες, ωστόσο εάν ίσχυε ο υπολογισμός με βάση τον δείκτη μισθών η συνολική αύξηση θα ήταν πολύ μεγαλύτερη (άνω του 5%).
Συνολικά οι νέες αυξήσεις θα επηρεάσουν 1,2 εκατομμύρια ελεύθερους επαγγελματίες, αυτοαπασχολούμενους και αγρότες.
Επί του συνόλου των εισφορών προστίθεται και μηνιαία εισφορά 10 ευρώ υπέρ ανεργίας, για την οποία είχαν ακουστεί φήμες περί κατάργησής της. Ωστόσο αυτό μέχρι στιγμής δεν επιβεβαιώνεται.
Επομένως σύμφωνα με τα νέα δεδομένα, στην πρώτη κατηγορία εισφορών, που βρίσκεται η συντριπτικότατη πλειοψηφία των ελ. επαγγελματιών, η μηνιαία επιβάρυνση θα ξεπερνά τα 258 ευρώ.
ΟΙ ΕΝΤΕΧΝΕΣ ΕΙΚΑΣΤΙΚΕΣ ΑΛΛΗΛΟΥΧΊΕΣ ΤΟΥ ΝΊΚΟΥ ΡΕΖΙΤΗ ΣΤΗΝ ART GALLERY 35 ΣΤΟΝ ΠΕΙΡΑΙΑ.
ΟΙ ΕΝΤΕΧΝΕΣ ΕΙΚΑΣΤΙΚΕΣ ΑΛΛΗΛΟΥΧΊΕΣ ΤΟΥ ΝΊΚΟΥ ΡΕΖΙΤΗ ΣΤΗΝ ART GALLERY 35 ΣΤΟΝ ΠΕΙΡΑΙΑ.
Από τις 16 εως τις 26 Δεκεμβρίου 2024 έχει διάρκεια η νέα ατομική έκθεση του Νίκου Ρεζίτη στην Αrt Gallery 35,του Κυριάκου Τζιζμετζόγλου , Καραολή και Δημητρίου 35 στον Πειραιά.
Ο κριτικός τέχνης Λεόντιος Πετμεζάς που επιμελείται και θα προλογίσει στα εγκαίνια την έκθεση επισημαίνει μεταξύ άλλων : ''Οι μορφολογικές διεργασίες των χρωμάτων και των σχημάτων του εικαστικού δημιουργού Νίκου Ρεζίτη συγκροτούν τοπία της φωβιστικής απεικόνισης και μιας βαθύτερης μελέτης στην προχωρημένη τεχνοτροπία που εμπεριέχει εμφανή στοιχεία απόδοσης από την ιστορία του εξαιρετικού ,νεωτεριστικού επιπέδου γραφής.Παρακολουθούμε, μαθαίνουμε και βλέπουμε μέσα από την εικαστική γλώσσα που χρησιμοποιεί μια πολυκύμαντη παραγωγή που είναι συνδεδεμένη με την μιά άλλη διαφορετική πραγματικότητα με τον κονστρουκτιβισμό και το κυβισμό .
Ο καλλιτέχνης δημιουργεί πολύχρωμες ιστορίες που προβάλλουν ταξίδια με ιδιάζουσα σημασία. Αναμφίβολα το μέγεθος και η σκίαση των σημείων που απορρέουν από την ζωγραφική του δίνουν πνοή και χρόνο διευθέτησης με συμβολικό και μνημειακό πρόσημο. Εντυπώνουν μέσα από το φίλτρο των αντιστοιχιών και των αλληλουχιών μια φιλοσοφική στάση και εισάγουν τον θεατή σ’ ένα ιδιότυπο σύμπαν με καινοτομία το φάσμα των κυμάνσεων, των συνδέσεων, των χαράξεων , των προσδιορισμών και των προσανατολισμών. H επιτομή της αναζήτησης του κυριαρχεί διαφωτιστικά στα παρόντα εκθέματα. Παραπέμπει ως συνολικό εγχείρημα σε δείγματα χειρονομιών που αναπτύσσονται εμβληματικά σε περίγυρους ισορροπίας με γνώμονα την απόλυτη κλίμακα. Η γενική σύλληψη μέσα από τις φόρμες της ένταξης στην συγκεκριμένη θεματολογία αποτελεί το επιστέγασμα μιας πληρότητας που διαθέτει ένα συγκερασμό έντασης με εμπεριστατωμένη αρχιτεκτονική οργάνωση. Με σπάνια διαίσθηση τονίζεται η ιστορικότητα της σκέψης και η αποφασιστικότητα που διακρίνει τις συνοχές . Στο αφιέρωμα η διάταξη των εικόνων εναρμονίζεται με την εκφραστικότητα που επιδρά με τεχνική ιδιαιτερότητα. Τα υλικά του υιοθετούν τις ματιές, τις απόψεις και τις μανιέρες μιας ενιαίας επιφάνειας. Επιδιώκοντας την εντρύφηση στην καταγραφή πέρα από τα όρια της διάστασης, με κλασικό τρόπο επεξεργάζονται επεμβάσεις που αντιμάχονται με συμφύσεις και αναδεικνύουν τις κατάλληλες εκφάνσεις που βασίζονται στις δυνατότητες της επιμελημένης μικτής, ακέραιας και αμιγούς πινελιάς.Οι αποχρώσεις εμπεριέχουν την αξία της εκλεπτυσμένης φωτεινότητας. Η εσωτερικότητα τους μετασχηματίζει με θερμότητα τους καταλύτες των δεδομένων. Αναδεικνύεται έμπρακτα η ευρηματικότητα μέσα από την εφαρμογή της οριακής υπόστασης που επιφέρει η επινόηση των προπλασμών. Σε αυτό το κρεσέντο της πληθωρικής συμβίωσης και της διαβίωσης των αισθήσεων εγκλείονται τα στρώματα της ενημέρωσης και της επικοινωνίας που επιτρέπουν την ανάδυση των γνώσεων και επιζητούν την πλήρη προσοχή για την αφομοίωση . Τα θησαυρίσματα είναι κομμάτια της οντολογικής ζωτικότητας που με δεξιοτεχνία συστήνουν την έφεση της ιστορικότητας. Επισυνάπτουν και ενδυναμώνουν την ύπαρξη σε ένα θετικό διάλογο ανάμεσα στο πρώτιστα υπάρχον και σε εκείνο που μέσα από την δεικτική επεξεργασία γίνεται σημαίνον. Προωθούν μια ταύτιση ενώ παράλληλα το ιδωμένο έχει την χάρη που προσδιορίζεται ως καταγραφή στην συνείδηση του οραματικού. Οι εκτοξεύσεις με ακρίβεια στην αναπαράσταση διατηρούν την υπερβατικότητα των καταθέσεων. Προέρχονται από στοχαστικές προσεγγίσεις, αντιστίξεις, με σημειογραφίες και εικονίσεις που ανακαλούν αναφορές με νοήματα και μηνύματα. Τονίζουν τις σχέσεις που περιέχονται σε αποκλίσεις και σε εγχειρήματα με γραμμή και περιεχόμενο. Ο πυρήνας της τεχνικής που επιδεικνύεται βρίσκεται σε τάση θέασης μεταξύ του ιστού, του χωρογραφικού ρυθμού και του τετιμημένου χρόνου.
Με σφραγίδα δωρεάς ο Νίκος Ρεζίτης συνδέει την συνοχή και την σύνεση. Οι αφηγήσεις του ενέχουν απολήξεις και εξάρσεις που διευρύνουν τις εξιχνιάσεις και τις σημασιολογικές ερμηνείες. Εμπεριέχουν επηρεασμούς από προβληματισμούς. Καθορίζουν τις συνεπαγόμενες εξαιρέσεις και τις βιωματικές αυξομειώσεις. Πολλαπλασιάζουν με ανακατατάξεις την μετάλλαξη που εγείρει και προκαλεί για ερωτήματα. Κινητοποιούν απαντήσεις με αυτόβουλη και σαφή θέαση. Οι ζητήσεις υποδεικνύουν τα συνθετικά πεδία των επιρροών. Η συνισταμένη τους προκαλεί την δόμηση που έχει μέγιστη επέκταση. Οι σεκάνς αποτελούν ντοκουμέντα του αισθητικού κύκλου. Οι πτυχές και οι δίαυλοι τους με αρχετυπική τελειοποίηση εκπέμπουν μια υφή κατατάξεων με ευρύτερη προσφορά. Προκαλούν την συνάρτηση με τις επιταγές του περιβάλλοντος και του ορίζοντα. Με δόσεις και διαστάσεις απογειώνεται το σύνηθες που ξεκινά από τις προσθετικές υπερρεαλιστικές διεξαγωγές και καταλήγει σε σειρές με δέσμες παρατήρησης και της ώσμωσης. Μεταλλάσσονται τα περάσματα με την λαμπρότητα της ζωογόνας και πάγιας αλήθειας καθώς και με τα βήματα προς την συγκινησιακή κορύφωση. Με ευαισθητοποίηση ενισχύονται οι κοιτίδες που καθορίζουν το συνειδητό των κρημνών και των στιγμάτων της ανάτασης που εγκλιματίζονται σε μια ατμόσφαιρα φιλτραρισμένη, με στιγμές της μεταμοντέρνας κατάνυξης που ενδυναμώνεται αναντίρρητα από ένα αδήριτο ρίγος.»
Η έκθεση θα είναι ανοιχτή καθημερινά τις ώρες 11-3 και 6-8.30
ΤΟ ΓΡΑΜΜΑ ΜΙΑΣ ΑΓΝΩΣΗΣ του ΣΤΕΦΑΝ ΤΣΒΑΙΧ από τους Θεατρίνων θεατές με τη Γωγώ Ατζολετάκη στο Studio Κυψέλης.
ΤΟ ΓΡΑΜΜΑ ΜΙΑΣ ΑΓΝΩΣΗΣ του ΣΤΕΦΑΝ ΤΣΒΑΙΧ από τους Θεατρίνων θεατές με τη Γωγώ Ατζολετάκη στο Studio Κυψέλης.
ΠΡΕΜΙΕΡΑ Σάββατο 14 Δεκέμβρη 21.00 μ.μ.
Το Γράμμα μιας άγνωστης, η δημοφιλέστατη νουβέλα του Στέφαν Τσβάιχ, είναι το πιο πολυδιασκευσμένο έργα του Τσβάιχ, έγινε ταινία και θεατρικό με πολλές εκδοχές. Είναι η συναρπαστική ερωτική ιστορία μιας γυναίκας που βιώνει ένα ενός μεγάλο πάθος. Έφηβη ερωτεύεται έναν διάσημο συγγραφέα και θεμελιώνει τη ζωή στη σκιά του. Τρεις φορές τους φέρνει κοντά η μοίρα και κάθε φορά ο γοητευτικός και επιπόλαιος άντρας, τη δέχεται στη ζωή του με τη χαρά που περιβάλλει το στιγμιαίο πάθος του - χωρίς όμως να την αναγνωρίσει ποτέ . Μέχρι τη στιγμή που λαμβάνει ένα γράμμα με το οποίο η γυναίκα μετα από πολλά χρόνια του συστήνεται...
Το Γράμμα μιας άγνωστης είναι μια ουσιαστική ιστορία αγάπης στην οποία πρωτοστατεί η αδάμαστη γυναικεία θέληση, η αντρική σαγήνη και η υπέροχη Βιέννη της μπελ επόκ.
Αναγνώρισέ με επιτέλους, φώναζε το βλέμμα μου! Αλλά τα μάτια σου χαμογελούσαν ανήξερα. Με φίλησες ακόμα μια φορά. Δε με αναγνώρισες. Έφυγα βιαστικά και στον προθάλαμο έπεσα πάνω στον υπηρέτη σου, που σ' αυτό το δευτερόλεπτο, που τον κοίταξα με δάκρυα στα μάτια, ένα φως έλαμψε μέσα του. Με αναγνώρισε ο γέρος άντρας που είχε να με δει από παιδί. Αυτό το δευτερόλεπτο με κατάλαβε περισσότερα απ' ό,τι εσύ σ' όλόκληρη ζωή!
Στην Ελλαδα πρωτοπαρουσιάστηκε απο το Θίασο Μυράτ Ζουμπουλάκη, -της δεύτερης δε αποτελεί μεγάλη προσωπική επιτυχία- τη σεζόν
1968/69 με τον τίτλο: ΤΟ ΓΡΑΜΜΑ ΠΟΥ ΔΕΝ ΕΦΤΑΣΕ ΠΟΤΕ.
Οι ΘΕΑΤΡΙΝΩΝ ΘΕΑΤΕΣ παρουσιάζουν κάθε Σαββατο 21.00 μ.μ. και Κυριακή 18.45 μ.μ.
ΤΟ ΓΡΑΜΜΑ ΜΙΑΣ ΑΓΝΩΣΗΣ του ΣΤΕΦΑΝ ΤΣΒΑΙΧ
Μετάφραση- ελεύθερη απόδοση ΒΑΛΕΝΤΙΝΗ ΛΟΥΡΜΠΑ
Σκηνοθεσία- μουσική επιλογή από κλασσικά μοτίβα ΓΙΩΡΓΟΣ ΛΙΒΑΝΟΣ
Με τη ΓΩΓΩ ΑΤΖΟΛΕΤΑΚΗ στο ρόλο της Άγνωστης
& το ΓΙΩΡΓΟ ΛΙΒΑΝΟ στου Αντρα.
Εικαστική επιμέλεια -Κοστούμι ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΒΟΛΙΔΗ
Στο τραγούδι της παράστασης ακούγεται η ΜΙΛΛΗ ΚΑΡΑΛΗ *
Φωτογραφίες ΑΡΗΣ ΤΟΥΡΛΑΚΗΣ - ΠΩΛΙΝΑ ΚΑΣΤΡΥΝΟΥ
Video ΑΝΤΩΝΗΣ ΜΑΝΔΡΑΝΗΣ
Εκτέλεση κοστουμιού VANIA ALEXANTROVNA
Zωγραφική εκτέλεση σκηνικού ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΟΛΥΧΡΟΝΙΔΗΣ
Δημ. Σχέσεις Studio ΚΥΨΕΛΗΣ
Υπ. Θεάτρου ZΩΗ ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΙΔΗ
Το βιβλίο πρόγραμμα κυκλοφορεί από τον ΑΙΓΟΚΕΡΩ.
Μελέτη κειμένων προγράμματος ΓΩΓΩ ΑΤΖΟΛΕΤΑΚΗ
Σύνθεση ΕΦΗ ΒΕΝΙΑΝΑΚΗ
Επιμέλεια προγράμματος ΓΙΑΝΝΗΣ ΣΟΛΔΑΤΟΣ
* Σαν μουσικό μοτίβο επιλέξαμε το La llorona.
Τη μουσική διασκευή του ΝΙΚΟΥ ΛΑΒΡΑΝΟΥ σε στίχους του ΜΑΝΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΙΟΥ ερμηνεύει η ΜΙΛΛΗ.
ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ
Χρόνια με τη φίλη μου και παληά συνεργάτιδα Γωγω Ατζολετάκη μελετάμε την προοπτική μιας νέας θεατρικής συνεργασίας. Το Γράμμα μιας άγνωστης στη δοκιμασμένη εκδοχή της Βαλεντίνης Λουρμπά μας ενθουσίασε και για δυό μήνες ριχτήκαμε με πάθος κι αφοσίωση στη μελέτη της παραστασιοποίησης . Απο τις πλέον ανέφελες και χαρούμενες συνεργασίες, με ένα έργο που μιλά για τον έρωτα, την πίστη, το ιδανικό της απόλυτης αγάπης παρομοιώδη, σε μια εποχή σκληρή και απόμακρη. Ένα γράμμα από ένα αγνώστο γυναικείο χέρι και μια καθηλωτική ερμηνεία , χωρις τερτίπια και περιττές φιοριτούρες θα επιχειρήσει να επανεργοποιήσει το θυμωειδές συναίσθημα στο θεατή και να τον ξεκολλήσει απο τα πλήκτρα του pc απο το οποίο σήμερα θα έφευγε αυτό το γράμμα για να του φέρει στη μνήμη την αλήθεια του απόλυτου συναισθηματικού βιώματος.
Ευχαριστούμε όσους εργάστηκαν για την ολοκλήρωση αυτού του γοητευτικού ταξιδιού.
Γιώργος Λιβανός.
original trailer
Το Γράμμα μιας Άγνωστης
ΧΩΡΟΣ ΔΙΕΞΑΓΩΓΗΣ
Studio Κυψέλης
Σπετσοπουλας 9, Αθήνα 113 61
Πληροφορίες – Κρατήσεις: 210 8819571
ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΗΣ
Σάββατο 21.00 μ.μ. και Κυριακή 18.45 μ.μ. από 14 Δεκεμβρίου μέχρι τέλος Απριλίου εκτός Μεγάλου Σαββάτου 19 & Κυριακής του Πάσχα 20 Απριλίου
ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ
Σάββατο 21.00 μ.μ. και Κυριακή 18.45 μ.μ.
80 λεπτά χωρίς διάλειμμα
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
12€ κανονικό
10€ φοιτητικό, ανέργων, υπερηλίκων, ΑΜΕΑ
5€ Ατέλειες ΣΕΗ – ΕΕΣ
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΗΤΗΡΙΩΝ - ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΣΤΟ ΤΑΜΕΙΟ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ
210 8819571
H ΑΓΙΑ ΙΩΑΝΝΑ του Τζωρτζ Μπερναρ Σω με σκηνοθεσία του Γιάννη Γιούλη στο Θέατρο της Ημέρας .
H ΑΓΙΑ ΙΩΑΝΝΑ του Τζωρτζ Μπερναρ Σω με σκηνοθεσία του Γιάννη Γιούλη στο Θέατρο της Ημέρας .
Η ΑΚΤΙΣ ΑΕΛΙΟΥ 2025 παρουσιάζει από την Κυριακή 01/12/24 και κάθε Κυριακή για 10 παραστάσεις, ώρα 6.00 μ.μ. στο Θέατρο της Ημέρας το θεατρικό έργο ΑΓΙΑ ΙΩΑΝΝΑ (Ζαν ντ Αρκ) του Τζωρτζ Μπερναρ Σω.
Είναι η ιστορία μιας κοπέλας που καταδικάστηκε και κάηκε στην πυρά ως αιρετική τον 15ο αιώνα και με τα επιτεύγματά της έχει καταστεί θρυλική φυσιογνωμία στη Γαλλία αλλά και σε άλλες χώρες και αγιοποιήθηκε από την εκκλησία.
Έγινε πηγή έμπνευσης για πολλούς συγγραφείς εκτός του Μπερνάρ Σω, όπως οι Μαρκ Τουαίν, Σίλλερ, Ζαν Ανούιγ.
Ο Σω μας οδηγεί στο έργο αυτό να ανακαλύψουμε τα μονοπάτια της προσωπικής δοκιμασίας που βίωσε η Ιωάννα, λόγω των επιλογών της.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία – Διασκευή – Αφήγηση: Γιάννης Γιούλης
Μετάφραση: Γιώργος Καλογεράκης
Σκηνικά – Κοστούμια: Μπέττυ Λυρίτη
Μουσική: Δημήτρης Ζαφειρέλης
Φωτισμοί: Γιώργος Σηφάκης
Βοηθοί σκηνοθέτη: Γιάννης Πισκιτζής, Ελένη Καταλιακού
Αφίσα: Μάριλη Ιωακειμίδη
Φωτογραφίες: Μάνος Βλαστός
Επιμέλεια Βίντεο: Αλέξανδρος Παπαχριστόπουλος
Μακιγιάζ: Κατερίνα Λιάπη
ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ
(με σειρά εμφάνισης)
Διονύσης Θεοδώσης
Γιάννης Πισκιτζής
Μιλένα Παρθενίου
Κωνσταντίνος Κατσούγκρης
Λεόντιος Πετμεζάς
Τάκης Φλάσκας
Νίκος Αποστολίδης
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Από την Κυριακή 1/12/2024 και κάθε Κυριακή στις 6.00 μ.μ. για 10 συνολικά παραστάσεις.
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Γενική είσοδος: 16 ευρώ
Φοιτητές, Άνεργοι, ΑΜΕΑ, Άνω των 65: 10 ευρώ
Ατέλεια: 5 ευρώ
ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ
Ν. ΓΕΝΝΗΜΑΤΑ 20
(Στάση μετρό ΠΑΝΟΡΜΟΥ – έξοδος Χατζηκωνσταντή)
ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: 210 6929 090, 210 6995 777, 6947 202491
Και «επίσημα» γενοκτονία ο πόλεμος του Ισραήλ στη Γάζα
Για πρώτη φορά Ειδική επιτροπή του ΟΗΕ καταγγέλλει κι επίσημα το Ισραήλ για την γενοκτονία στη Γάζα.
Η Ειδική Επιτροπή του ΟΗΕ για τη διερεύνηση των ισραηλινών πρακτικών διαπίστωσε ότι οι πολεμικές μέθοδοι της κυβέρνησης Νετανιάχου στον πόλεμο της Γάζας συνάδουν με τον ορισμό της γενοκτονίας.
Σε έκθεσή της που δόθηκε στη δημοσιότητα την Πέμπτη, η επιτροπή επισήμανε τις «μαζικές απώλειες αμάχων και τις απειλητικές για τη ζωή συνθήκες που επιβάλλονται σκόπιμα στους Παλαιστίνιους».
«Από την αρχή του πολέμου, οι Ισραηλινοί αξιωματούχοι έχουν υποστηρίξει δημόσια πολιτικές που στερούν από τους Παλαιστίνιους τα απολύτως απαραίτητα την επιβίωση - τρόφιμα, νερό και καύσιμα [...] Αυτές οι δηλώσιες σε συνδυασμό μαζί με τη συστηματική και παράνομη παρέμβαση στην ανθρωπιστική βοήθεια καθιστούν σαφή την πρόθεση του Ισραήλ να εργαλειοποιήσει τις αναγκαίες προμήθειες για πολιτικά και στρατιωτικά οφέλη», συνεχίζει η επιτροπή.
Τα ευρήματα της έκθεσης - ότι το Ισραήλ παρακρατεί σκόπιμα τη βοήθεια από τη Λωρίδα της Γάζας, χρησιμοποιεί την πείνα ως όπλο πολέμου και επιδεικνύει πλήρη αδιαφορία για τις απώλειες αμάχων - συνάδουν με άλλες καταδίκες του ΟΗΕ για τη συμπεριφορά του Ισραήλ.
Ο όρος «γενοκτονία», ωστόσο, σπάνια χρησιμοποιείται από οποιοδήποτε όργανο που συνδέεται με τον ΟΗΕ.
Η έκθεση καλύπτει την περίοδο από τον Οκτώβριο του 2023 έως τον Ιούλιο και περιλαμβάνει τις εξελίξεις σε όλα τα κατεχόμενα παλαιστινιακά εδάφη. Επικεντρώνεται, ωστόσο, στην καταστροφική βία στη Λωρίδα της Γάζας.
«Μέσω της πολιορκίας της Γάζας, της παρεμπόδισης της ανθρωπιστικής βοήθειας, παράλληλα με τις στοχευμένες επιθέσεις και τη δολοφονία αμάχων και εργαζομένων σε ανθρωπιστικές οργανώσεις, παρά τις επανειλημμένες εκκλήσεις του ΟΗΕ, τις δεσμευτικές εντολές του Διεθνούς Δικαστηρίου και τα ψηφίσματα του Συμβουλίου Ασφαλείας, το Ισραήλ προκαλεί σκόπιμα θάνατο, πείνα και σοβαρούς τραυματισμούς, χρησιμοποιώντας την πείνα ως μέθοδο πολέμου και επιβάλλοντας συλλογική τιμωρία στον παλαιστινιακό πληθυσμό», αναφέρει η επιτροπή.
Η έκθεσή της καταγράφει επίσης πώς η επίθεση του Ισραήλ «εξαπέλυσε μια περιβαλλοντική καταστροφή» καταστρέφοντας βασικές υπηρεσίες, όπως το νερό και η αποχέτευση, οι επιπτώσεις των οποίων θα είναι αισθητές για μεγάλο χρονικό διάστημα μετά από οποιαδήποτε υποθετική κατάπαυση του πυρός.
Επίσης, η έκθεση εξετάζει διεξοδικά τη χρήση της τεχνητής νοημοσύνης από το Ισραήλ στην εκστρατεία βομβαρδισμών του και τις επιπτώσεις της στον υψηλό αριθμό θυμάτων γυναικών και παιδιών.
«Η χρήση από τον ισραηλινό στρατό της στόχευσης με τεχνητή νοημοσύνη, με ελάχιστη ανθρώπινη επίβλεψη, σε συνδυασμό με τη χρήση βαρέων όπλων, υπογραμμίζει την αδιαφορία του Ισραήλ για την υποχρέωσή του να κάνει διάκριση μεταξύ αμάχων και ενόπλων και να λαμβάνει επαρκείς εγγυήσεις για την αποφυγή θανάτων αμάχων», αναφέρει η επιτροπή.
Με πληροφορίες από Al Jazeera
dikaiologitika.gr
Είναι κάτι έρωτες Μουσική παράσταση στον πολυχώρο «GalerieΔημιουργών».
Είναι κάτι έρωτες..
Μουσική παράσταση στον πολυχώρο «Galerie Δημιουργών»
Τραγούδια υπάρχουν πολλά, μαζί τους έχουμε κλάψει, έχουμε ονειρευτεί, έχουμε
γελάσει και έχουμε πονέσει. Είναι τα τραγούδια που αγαπήσαμε και κατέχουν μια
ξεχωριστή γωνίτσα στην ψυχή μας.
Η Κατερίνα Παπαδημητρίου έρχεται στον πολυχώρο «Galerie Δημιουργών» στις 5
Οκτωβρίου με μια μουσική παράσταση βασισμένη σε πολυάριθμες και διαχρονικές
επιτυχίες σπουδαίων συνθετών αλλά και τραγούδια από την δισκογραφία της.
Μαζί της ο Βασίλης Ρωμανός στην κιθάρα και στο τραγούδι επίσης και ο Αργύρης
Ντίνας στο μπουζούκι, παντρεύουν το σύγχρονο με το παλιό καλό ελληνικό τραγούδι
και παρουσιάζουν ένα πρόγραμμα που θα σας μείνει αξέχαστο.
2024-25 SUDIO ΚΥΨΕΛΗΣ. Το πρόγραμμα Φθινόπωρο χειμώνας. 2010-2025 : Δεκαπέντε χρόνια Studio Κυψέλης παρουσίαση προγράμματος στο Μουσείο Ιστορίας του Πανεπιστημίου Αθηνών.
.JPG)
Studio Κυψέλης 2024-2025
2010-2025 : Δεκαπέντε χρόνια Studio Κυψέλης
Γιορτάζουμε φέτος, τα δεκαπέντε χρόνια του αγαπημένου χώρου μας, του vintage Studio Κυψέλης, με το φετινό μας φιλόδοξο πρόγραμμα , που περιλαμβάνει παραστάσεις – εκδηλώσεις – perfomances- συναυλίες – προβολές- εκθέσεις & το 1ο Winter School! Αναλυτικά:
1o τετράμηνο:
Κάθε ΔΕΥΤΕΡΑ και ΤΡΙΤΗ στις 21.15 μ.μ. από ΤΡΙΤΗ 15 Οκτωβρίου και στο Studio ΚΥΨΕΛΗΣ.
«ΚΟΜΜΑΤΙΑ και ΘΡΥΨΑΛΑ»
50 ΧΡΟΝΙΑ
του Γιώργου Σκούρτη , 2ος ΧΡΟΝΟΣ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ
50 χρόνια μετά το πρώτο ανέβασμα, το αριστούργημα του Γιώργου Σκούρτη, όπως το έφερε στα μέτρα μας και στα δικά σας ο Γιάννης Σολδάτος και με τα νέα επεισόδια έγινε επίκαιρο όσο ποτέ, σε σκηνοθεσία από τον Γιώργο Λιβανό και αποτέλεσε μια από τις μεγαλύτερες επιτυχίες του προηγούμενου χειμώνα επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στο STUDIO ΚΥΨΕΛΗΣ από τους Θεατρίνων Θεατές
Παίχτηκε sold out με εξαιρετικές κριτικές χειμώνα:
Η ιστορικής σημασίας τριλογία του Σκούρτη, που πρώτη φορά παρουσιάζεται στο σύνολο της, όπως ζήτησε ο ίδιος από το Γιώργο Λιβανό να πράξει!
Τα “Κομμάτια και θρύψαλα“ θεωρούνται από τα σημαντικότερα κείμενα του σύγχρονου νεοελληνικού ρεπερτορίου – δείγμα γραφής όπως τα χαρακτήρισε ο Βαρβέρης και κάθε ανέβασμα τους χωράει μελέτη και νέα ιστορική τοποθέτηση.
Το έργο πρωτοπαρουσιάστηκε στο θέατρο Τέχνης 50 χρόνια πριν, ξαναγράφτηκε και το δεύτερο μέρος του παρουσιάστηκε μια εικοσαετία μετά από το ΚΘΒΕ, ενώ το τρίτο μέρος της τριλογίας ολοκληρώθηκε μόλις το προηγούμενο φθινόπωρο από τον θάνατο του Γιώργου Σκούρτη.
Συντελεστές:
Κείμενα: Γιώργος Σκούρτης – Γιάννης Σολδάτος
Σκηνοθεσία: Γιώργος Λιβανός
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Γιάννης Σολδάτος
Σύμβουλος: Καίτη Ιμπροχώρη
Σκηνικά – κοστούμια: Δέσποινα Βολίδη
Πρωτότυπη μουσική: Σάκης Τσιλίκης
Δραματουργική επεξεργασία: Μαρία Βλάχου
Κινησιολογία: Σίμωνας Πάτροκλος
Κινηματογράφηση: Αντώνης Μανδρανής
Φωτογραφίες: ΄Αρης Τουρλάκης - Πωλίνα Καστρινού
Κώστας Βολιώτης
Προβολή - επικοινωνία: Νατάσα Παππά
Τεχνική υποστήριξη: Ιπποκράτης Βαφειάδης
Υποδοχή – βοηθός ενδυματολόγου: Vania Alexandovna
Πρόγραμμα: Εκδόσεις ΑΙΓΟΚΕΡΩΣ
Επιμέλεια έκδοσης: Έφη Βενιανάκη
Promo: Δημήτρης Βασιλειάδης & Χρύσα Πολυζώη
Πρωταγωνιστούν:
Γιώργος Λιβανός, Πέπη Οικονομοπούλου, Γιάννης Τσιώμου, Μάνος Χατζηγεωργίου, Μαρία Δρακοπούλου, Σόνια Κωτίδου, Μάνος Τσιβιλής, Ζωή Τριανταφυλλίδη, Γιώργος Καρατζάς, Γιάννος Τριανταφύλλου. Στο πιάνο ζωντανά η Νίκη Γκουντούμη.
Από 15 Οκτώβρη κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21.00 μ.μ.
τηλέφωνο κρατήσεων 210 8819571
Διάρκεια: 100 λεπτά, χωρίς διάλειμμα
Η παράσταση επιχορηγήθηκε από το ΥΠ.ΠΟ.
Τιμές εισιτηρίων
23 ευρώ VIP, 18 ευρώ κανονικό, 12 ευρώ φοιτητικό, ανέργων, υπερηλίκων, ΑΜΕΑ, 5 ευρώ Ατέλειες ΣΕΗ – ΕΕΣ.
Προπώληση εισιτηρίων:https://www.ticketservices.gr/event/kommata-kai-thripsala-2024/
Κάθε ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 21.00 μ.μ.
ΣΑΝ ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΣΑΝ ΕΛΕΦΑΝΤΑΣ του Γιώργου Πολυχρονίδη. Επαναλλαμβάνεται για δεύτερο χρόνο:
Παρουσιάστηκε την άνοιξη με μεγάλη επιτυχία σε κοινό και κριτικούς. Eπιστρέφει για δέκα παραστάσεις. Ο Γιώργος Λιβανός σκηνοθετεί το έργο ΣΑΝ ΑΝΘΡΩΠΟΣ , ΣΑΝ ΕΛΕΦΑΝΤΑΣ του Γιώργου Πολύχρονίδη, βασισμένο στην πραγματική ιστορία του Τζόζεφ Μέρικ , όπως κατεγράφει από τον θεράποντα ιατρό του Φρέντερικ Τρεβς αλλά και τα δημοσιεύματα της εποχής. Ένας αντιήρωας που η ζωή του αλλάζει από τη μια στιγμή στην άλλη και αποδεικνύει την ουσιαστική δύναμη του ανθρώπου αλλά και το δικαίωμα στη διαφορετικότητα. Ένας άνθρωπος με σωματική δυσπλασία εντυπωσιάζει με τη δύναμη για ζωή και δημιουργία που κρύβει μέσα του. Κατά πόσο η κοινωνία μας είναι έτοιμη να τον δεχθεί και να τον ενθαρρύνει κι αν ναι, μέχρι ποιό σημείο;
Η παράσταση θα παίζεται για δέκα Παρασκευές από 11 Οκτώβρη, κάθε Παρασκευή στις 21.00 μ.μ. στο Studio Κυψέλης και πέραν του σκηνοθέτη ο Σιμωνας Πάτροκλος έχει αναλλάβει την κινησιολογία, η Γιοβάννα Πρασσίνου τα σκηνικα και τα κοστούμια , ο Πάνος Μαλανδρής την πρωτότυπη μουσική σύνθεση , ο Αντώνης Μανδρανής την κινηματογράφηση ο Κώστας Βολιώτης , ο Μάνος Βλαστός & ο Θάνος Γεωργίου τη φωτογραφηση & τις Δημόσιες σχέσεις η Ζωή Τριανταφυλλίδη.
Πρωταγωνιστούν: Γιώργος Λιβανός , Γιώργος Πολυχρονίδης, Τέτα Κωσταντά , Γιάννος Τριανταφύλλου, Ζωή Τριανταφυλλίδη, Γιάννης Δημητράκης και σε φιλική συμμετοχή ο Αντώνης Τρικαμηνάς.
Εισιτήρια 12 ευρώ γενική είσοδος. Διάρκεια 75 λεπτά.
Μια συμπαραγωγή των Θεατρίνων Θεατές και της ομάδας DIO FILOI, για δέκα Παρασκευές από 11 Οκτώβρη, κάθε Παρασκευή στις 21.00 μ.μ. {11Οκτώβρη μέχρι 13 Δεκέμβρη }
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ
ΣΑΝ ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΣΑΝ ΕΛΕΦΑΝΤΑΣ :: TicketServices.gr
ΣΑΝ ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΣΑΝ ΕΛΕΦΑΝΤΑΣ :: TicketServices.gr
...
ΤΑ ΣΑΒΒΑΤΑ:
Α. 20 & 30 NOEMΒΡΙΟΥ STAND UP COMEDY ΜΕ ΤΟ ΜΟΝΑΔΙΚΟ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟ ΠΕΤΡΑΚΑ
( ΘΑ ΕΠΑΝΝΑΛΗΦΘΕΙ ΑΡΚΕΤΕΣ ΦΟΡΕΣ ΜΕΣ ΤΟ ΧΕΙΜΩΝΑ)
Β. ΑΠΟ ΤΕΛΟΣ ΟΤΩΒΡΗ ΚΑΘΕ ΔΕΥΤΕΡΟ ΣΑΒΒΑΤΟ Ο ΝΙΚΟΣ ΑΒΑΓΙΑΝΟΣ ΜΕ ΤΗ ΝΑΝΑ ΔΟΜΒΡΟΥ
ΣΕ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ ΚΑΙ ΜΙΚΡΑ ΘΕΑΤΡΙΚΑ ΤΗΣ ΠΑΡΕΑΣ , “ΕΛΑ ΝΑ ΠΟΥΜΕ ΕΝΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙ” ΜΕ ΠΟΛΛΟΥΣ GUESTS.
Γ. MIA ΦΟΡΑ ΤΟ ΜΗΝΑ ΠΡΟΒΟΛΕΣ ΣΠΑΝΙΩΝ ΣΥΓΧΡΟΝΩΝ ΕΛΛΗΝΙΚΩΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΜΕ ΤΙΤΛΟ “ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΠΑΝΤΑ ΖΕΙ”.
ΚΥΡΙΑΚΕΣ:
19.00 μ.μ.
ΔΡΑΜΑΤΟΠΟΙΗΜΕΝΗ ΠΟΙΗΣΗ από την ομάδα ΜΥΘΟΣ
Με δυό ποιήματα του Σαίξπηρ Αφροδίτη και Άδωνις ο Βιασμός της Λουκρητίας. Παίζουν Θεοδώρα Τσέπα, Έφη Χατζούλη Ιωάννα Προσμίτη, Ράνια Πρέβεζα , Ζωή Τριανταφυλλίδη , Μανώλης Μελικάκης.
Και στις 21.00 μ.μ.
Το έργο του Μάνου Καραβασίλη ΠΑΡΑΣΚΗΝΙΟ μια πρωτότυπη σύγκρουση δυό κόσμων του παλιού και του καινούριου με φόντο ένα σύγχρονο θέατρο στη Γαλλία σήμερα. Ένας πρωταγωνιστής και ο βοηθός του ετοιμάζονται να παίξουν Πίντερ και ξαφνικά , όλα ανατρέπονται! Μια περίεργη απολαυστική κωμωδία για το θέατρο και τους ανθρώπους του με χιούμορ και τρυφεράδα.Σκηνοθεσία- σκηνικό Γιώργος Λιβανός , κοστούμια Θεατρίνων Θεατές. Φωτογραφίες Κώστας Βολιώτης – Θάνος Γεωργίου – κινημαογράφηση Ανώνης Μανδρανής. Παίζουν: Τάκης Κτενάς & Σωτήρης Αντωνίου.
ΕΤΟΙΜΑΖΟΝΤΑΙ:
ΤΟ ΓΡΑΜΜΑ ΜΙΑΣ ΑΓΝΩΣΗΣ του ΣΤΕΦΑΝ ΤΣΒΑΙΧ σε θεατρική απόδοση Βαλενίνης Λουρμπά με τη ΓΩΓΩ ΑΤΖΟΛΕΤΑΚΗ στον ομώνυμο ρόλο & σκηνοθεσία- εικαστική επιμέλεια Γιώργου Λιβανού. Από ρους Θεατρίνων Θεατές.
Το Γράμμα μιας άγνωστης, η δημοφιλέστερη νουβέλα του εξαιρετικά αγαπητού στη χώρα μας Αυστριακού συγγραφέα Στέφαν Τσβάιχ, είναι η ιστορία ενός μεγάλου πάθους. Μια έφηβη ερωτεύεται έναν νέο, επιτυχημένο συγγραφέα και χτίζει όλη της τη ζωή πάνω στην ύπαρξή του. Ένα ρεσιτάλ ερμηνείας κι ένας ύμνος στο ιδανικό του έρωτα, σύγχρονος όσο ποτέ!
...το περίφημο
LEONARDO’S RING του ΒΡΑΒΕΥΜΈΝΟΥ ΜΕ 4 ΤΟΝΥ , RICK ELICE
Αποτελεί τη μεγαλύτερη εμπορικη επιτυχία pocket theater στην Ελλάδα και μια απο τις μεγαλύτερες καλλλιτεχνικές. Παίχθηκε τρία χρόνια και επιστρέφει στο σπίτι του!
Το πολύκροτο θεατρικό του βραβευμένου με τέσσερα Tony Awards RICK ELICE «LEONARDO’ S RING», ένα από τα σημαντικότερα σύγχρονα μοντέρνα θεατρικά κείμενα εποστρέφει στην Ελλάδα από την Ομάδα Θεατρίνων Θεατές στο Studio Κυψέλης, γεγονός που χαιρέτησε με ενθουσιασμό ο ίδιος ο συγγραφέας!
Οι Θεατρίνων Θεατές, εξασφάλισαν και θα παρουσιάσουν, το πολύκροτο θεατρικό του βραβευμένου με τέσσερα Tony Awards RICK ELICE “LEONARDO’ S RING” που τάραξε τα νερά με την επιτυχία του στο πρωτο ανέβασμα και επηρέασε με την προκλητικότητα του ανεβασματος πολλές παραστασεις.
Θεωρείται σύμφωνα με τη γνώμη των ειδικών, ένα από τα σημαντικότερα σύγχρονα μοντέρνα θεατρικά κείμενα, που πραγματεύεται το δικαίωμα στη διαφορετικότητα , έργο ανάλογο του “Shopping and Fucking”, ή του ” Άγγελοι στην Αμερική”. Εντυπωσιακά προκλητικό στην σύλληψη & στη γραφή, απαιτεί δεξιοτεχνία και στην εκτέλεση, αφού πέρα από την ιδιαίτερη θεματική έχει αντρικό γυμνό , διαλόγους που σοκάρουν και μια ευαισθησία που κόβει την ανάσα. Οι Θεατρίνων Θεατές φιλοδοξούν και πάλι, να δώσουν μια από τις σημαντικότερες παραστάσεις της χρονιάς. Το δαχτυλίδι ετοιμάζεται και πάλι να ταξιδέψει στη χώρα μας.
Aυστηρά ακατάλληλο!
Η παράσταση ειναι αφιερωμένη στους 2 συντελεστές των Θεατρίνων Θεατές που δεν είναι πλέον στη ζωη, το σύμβουλο παράστασης ΒΑΣΙΛΗ ΜΠΟΥΖΙΩΤΗ & στους στίχους και τη μουσική επιλογή τη ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΤΟΛΗ, χωρίς τους οποίους δεν θα είχε ποτέ γνωρίσει αυτή την επιτυχία το έργο.
μετάφραση: ΚΩΣΤΑΣ ΒΟΥΛΓΑΡΗΣ
σκηνοθεσία - επεξεργασία & απόδοση του κειμένου – σχεδιασμός φώτων: ΓΙΩΡΓΟΣ ΛΙΒΑΝΟΣ
σκηνικά και κοστούμια: ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΒΟΛΙΔΗ
κινησιοινκινησιολογία - χορογραφίες: ΣΙΜΩΝΑΣ ΠΑΤΡΟΚΛΟΣ
3d animation: ΦΩΤΗΣ ΣΠΥΡΟΠΟΥΛΟΣ
φωτογραφίες: AΡΗΣ ΤΟΥΡΛΑΚΗΣ
κινηματογράφηση: ΑΝΤΩΝΗΣ ΜΑΝΔΡΑΝΗΣ
μοντάζ: ΜΙΧΑΛΗΣ ΦΕΛΑΝΗΣ
βοηθός σκηνοθέτη ΜΑΡΙΑ ΔΡΑΚΟΠΟΥΛΟΥ
κατασκευές: ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΚΑΤΕΡΕΛΟΣ
βοηθός ενδυματολόγου - κατασκευές: ΒΑΝΙΑ ΑΛΕΞΑΝΤΡΟΒΑ
αφίσσα: ΝΙΚΟΣ ΧΑΤΖΙΡΗΣ
σύμβουλος δραματουργός: ΓΙΑΝΝΗΣ ΖΕΡΒΑΣ
υπεύθυνος επικ. θεάτρου: ΝΙΚΟΛΑΣ ΣΑΡΑΦΑΝΙΑΝ
γραφιστική βάση GORAN MISALCIK
ηχογράφηση: Studio ΜΥΘΟΣ
pr ΝΑΤΑΣΑ ΠΑΠΠΑ
Τα τραγούδια της παράστασης ερμηνεύουν η ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΤΟΛΗ και ο ΓΙΑΝΝΗΣ ΦΙΛΙΑΣ που παίζουν αντίστοιχα κιθάρα και πιάνο, όπως ΠΙΆΝΟ και η Νικη Γκουντουμη στο τραγούδι του ΦΙΛΙΠΠΑ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ – 2ο τραγούδι.
Δικαιώματα για την Ελλάδα: ΓΙΩΡΓΟΣ ΛΙΒΑΝΟΣ και ΘΕΑΤΡΙΝΩΝ ΘΕΑΤΕΣ.
Πρωταγωνιστούν:
ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΑΡΑΣΧΟΣ , ΣΤΕΦΑΝΟΣ ΚΑΚΑΒΟΥΛΗΣ, ΜΑΝΟΣ ΤΣΙΒΙΛΗΣ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΑΡΑΝΤΖΑΣ, THEO COULOUMBIS & ΣΤΑΜΑΤΗΣ ΛΕΪΜΟΝΙΤΗΣ.
& το
TIFFANY’S RED DAYS του Βασίλη Θεοδώρου με την μοναδική Σοφία Μπεράτη & το Γιώργο Λιβανό, που υπογράφει και τη σκηνοθεσία & την εικαστική επιμέλεια!
Mια περίεργη ερωτική ιστορία εμπνευσμένη από τον ανατρεπτικό ερωτικό πεσιμισμό του Τρούμαν Καπότε! Με αφορμή, ένα σύντομο μυθιστόρημα για μια εύθυμη κοπέλα , που αγαπά τη ζωή με το δικό της τρόπο και ένα συγραφέα που ζει για να γράφει απολαμβάνοντας την ανωνυμία, σκιαγρταφείται μια σχέση με φόντο μια μεγαλούπολη, την ανέμελη ζωή , τα πάρτυ, τις φιλίες, τις απογοητεύσεις και τις κρίσεις. Ήρωες που αναζητούν την ευτυχία στα πιο απίθανα μέρη και, κατά κάποιον τρόπο, τη βρίσκουν! Ο Τρούμαν Καπότε άλλωστε υποστήρίζε πως μόνο σ' αυτά τη συναντάς. Ένα περίεργο ζευγάρι ερωτοτροπεί κόντρα στη διάθεση του, που είναι "κόκκινη," όπως οι μέρες που ξυπνάς με ένα περίεργο φόβο, που δεν προσδιορίζεται, που δεν οδηγεί πουθενά παρά στην ανάγκη να επικοινωνήσεις τη μοναξιά σου μέσα από ένα τραγούδι...
ΕΞΤΡΑ:
Τα Χριστούγεννα 4 εορταστικές παραστάσεις με τα υπέροχα
ΠΑΡΑΜΥΘΙΑ ΓΙΑ ΜΙΚΡΟΥΣ ΚΑΙ ΜΕΓΑΛΟΥΣ
Παίζουν & τραγουδούν :
ΚΑΙΤΗ ΙΜΠΡΟΧΩΡΗ , ΠΕΠΗ ΟΙΚΟΝΟΜΟΠΟΥΛΟΥ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΛΙΒΑΝΟΣ, ΝΟΤΑ ΠΑΡΟΎΣΗ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΤΣΙΩΝΟΥ,
ΣΟΦΙΑ ΜΠΕΡΑΤΗ, ΣΟΝΙΑ ΚΩΤΙΔΟΥ, ΜΑΡΙΑ ΔΡΑΚΟΠΟΥΛΟΥ, ΜΑΝΟΣ ΤΣΙΒΙΛΗΣ, ΓΙΑΝΝΟΣ ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΟΥ & ΣΤΟ ΠΙΑΝΟ ΝΙΚΗ ΓΚΟΥΝΤΟΥΜΗ
ΓΙΑ ΤΟ ΔΕΥΤΕΡΟ ΤΕΤΡΑΜΗΝΟ ΠΡΟΕΤΟΙΜΑΖΟΝΤΑΙ:
Παραστάσεις από τον Καθρέφτη της Πέπης Οικονομοπούλου, τους Minos Two της Στέλλας Μαρή ,την επανάληψη της ΚΑΡΕΝ ΣΤΟΟΥΝ ΔΕ ΜΕΝΕΙ ΠΙΑ ΕΔΩ με την Καίτη Ιμπροχώρη , την καινούρια σκηνοθετική δουλειά του Γιάννη Τσιώμου πάνω στο έργο Τι απέγινε η Νόρα, το έργο του Νάσου Αγγέλου Κονιάκ μετά την καταιγίδα, το έργο του Γιώργου Βασιλειάδη “Μέσα σου”κ.α.
Η θεατρική μας χρονιά είναι αφιερωμένη στο νεοελληνικό θέατρο.
☆☆☆Και φυσικά για πρώτη φορά ενεργοποιήθηκε το 1ο Winter School - Θεατρικό εργαστήρι του Studio Κυψέλης:
WINTER SCHOOL Studio Κυψελης : Mε μεγάλη χαρά προετοιμάσαμε το εργαστήρι του θεάτρου μας
ΞΕΚΙΝΑΜΕ 15 Οκτώβρη και για όλη την χειμερινή σεζόν !!! :)
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΣΤΑ ΤΗΛ 6944535261 6945629500
Για πρώτη φορά στην Ελλάδα!
Αγαπάτε το θέατρο και έχετε ξεμείνει στην Αθήνα;
Ο Σκηνοθέτης Γιώργος Λιβανός και μαζί του οι συνεργάτες του Καίτη Ιμπροχώρη, Πέπη Οικονομοπούλου, Μάνος Χατζηγεωργίου, Σίμωνας Πάτροκλος, Νίκη Γκουντούμη και το Studio Κυψέλης έχουν μια ενδιαφέρουσα πρωτότυπη πρόταση απόδρασης από τη μοντονία του φθινοπώρου:
Στον όμορφο κλιματιζόμενο χώρο του Studio Κυψέλης διοργανώνεται για δεύτερη φορά για όσους επιθυμούν να μάθουν , να έρθουν σ' επαφή με το θέατρο ή ν' ασκηθούν με νέες θεατρικές μεθόδους και προετοιμασία μιας παράστασης ένα ολοκληρωμένο σεμινάριο θεάτρου , για όσους δεν κατάφεραν να αποδράσουν αυτό το καλοκαίρι από το κλεινόν άστυ , ή οι διακοπές τους προηγήθηκαν και θέλουν να γεμίσουν τα βράδια τους.
Ένα γεμάτο πρόγραμμα διδασκαλίας που περιλαμβάνει τα εξείς
1. Εισαγωγή στη μέθοδο του Γραμμικού Συμβολισμού , που ο Γιώργος Λιβανός , έφερε στην Ελλάδα και που δίνει πάγιες εντολές για την κατανόηση ενός κειμένου και τη σκηνική υποστήριξη του. Όπως και τα συστήματα θεάτρου που διδάσκουν οι κες Ιμπροχώρη- Οικονομοπούλου).
2. Βασικές υποκριτικές αρχές, για όσους θέλουν να ασχοληθούν με το θέατρο σαν εκτόνωση , σαν ανάγκη προσωπικής προβολής (ανάλογα με την επαγγελματική βάση του καθενός) ή να το γνωρίσουν σταδιακά από κοντά.
3. Άσκηση φωνής - σώματος .
4. Ιστορία ρόλου , ή αλλιώς πως να προσεγγίσετε τον ήρωα, που θέλετε να υποδηθείτε στη σκηνή ή την καθημερινότητα.
5. Ελάτε να φτιάξουμε ένα μύθο, όπου οι συμμετέχοντες θα γράψουν, οργανώσουν και θα υλοποιήσουν μια παράσταση στον όμορφο χώρο του θεάτρου μας.
6. Ας κρατήσουμε τις στιγμές, μικρές ιστορίες εικαστικών διεξόδων από την καθημερινότητα.
7. Επικοινωνία - επαφή. Ας μάθουμε ν' αγγίζουμε τον άλλο!!! ( Η ΒΑΣΙΚΗ ΑΡΧΗ ΑΝΘΡΩΠΙΝΗΣ ΕΠΑΦΗΣ γίνεται πηγή δημιουργίας )
Στο τέλος του σεμιναρίου - Winter School θα γίνει παράσταση το δεδομένο κατάρτισης του σεμιναρίου και θα δοθεί πιστοποίηση σπουδών.
Παράλληλα με τα ως άνω θα υπάρχουν βραδυνές επισκέψεις - άσκηση σε εξωτερικούς χώρους, περίπατοι, και ΟΜΙΛΙΕΣ από αξιόλογους Guest που θα μοιραστούν μαζί σας την γνώση και τη φιλοσοφίας ζωής τους.
ΤΕΛΟΣ, ΘΑ ΥΠΑΡΧΕΙ ΕΙΔΙΚΗ ΠΡΟΣΘΕΤΗ ΦΟΡΜΑ ΕΡΓΑΣΙΑΣ ΓΙΑ ΥΠΟΨΗΦΙΟΥΣ ΔΡΑΜΑΤΙΚΩΝ ΣΧΟΛΩΝ.
ΓΙΑ ΗΘΟΠΟΙΟΥΣ ΕΡΑΣΙΤΕΧΝΕΣ ΚΑΙ ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΕΣ και ΟΣΟΥΣ ΘΕΛΟΥΝ ΝΑ ΠΡΟΣΕΓΓΙΣΟΥΝ ΜΕΣΩ ΤΗΣ ΑΣΚΗΣΗΣ ΤΟ ΜΑΓΙΚΟ ΚΟΣΜΟ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ
Διάρκεια winter Schoool
2 συναντήσεις εβδομαδιαία (* θα συναποφασιστούν οι μέρες με τους σπουδαστές προτεραιότητα σε ΣαβΚο)
Από 15 ΟΚΤΩΒΡΗ ως 15 ΙΟΥΝΙΟΥ (ΟΚΤΑΜΗΝΟ- ΚΑΝΟΝΙΚΗ ΣΧ. ΧΡΟΝΙΑ )
Τέλεση:
STUDIO ΚΥΨΕΛΗΣ ( άνω και κάτω χώρος) Σπετσοπούλας 9 , από Κυψέλης 51.
ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΘΕΣΕΩΝ - ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ μέχρι 13 Οκτώβρη 210 8819571 & 6944535261
Τιμή συμμετοχής 65 και 100 ευρώ το άτομο το μήνα ! ( ΑΝΤΙΣΤΟΙΧΑ, κατ επιλογή, μία ή δύο συναντήσεις την εβδομάδα )
ΔΕΧΟΜΑΣΤΕ ΠΡΟΤΑΣΕΙΣ ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑΣ ΜΕ ΕΞΑΙΡΕΤΙΚΟΥΣ ΟΡΟΥΣ ΑΠΟ ΟΜΑΔΕΣ ή ΜΟΝΑΔΕΣ
Studio Κυψέλης Σπετσοπούλας 9, από Κυψέλης 51, τηλέφωνο κρατήσεων 210 8819571
ΥΓ. Ευχαριστούμε το Μουσείο Ιστορίας του Πανεπιστημίου Αθηνών για την παραχώρηση του χώρου & στη φετινή μας παρουσίαση
Έκθεση για την Απελευθέρωση της Αθήνας στο Μουσείο Εθνικής Αντίστασης του Δήμου Ηλιούπολης.
Τα εγκαίνια της έκθεσης θα γίνουν στις 9 Οκτωβρίου 2024 στις 18:00 στο χώρο του Μουσείου.Για κάθε πληροφορία επικοινωνήστε στο τηλέφωνο 210-9901400 .Ώρες λειτουργίας της έκθεσης: 11:00-14:00 & 17:00-21:00
Πολυθεματική έκθεση του Βαγγέλη Παπαδόπουλου στην Ένωση Συντακτών Ημερησίων Εφημερίδων Αθηνών(ΕΣΗΕΑ).
Από τις 30 Σεπτεμβρίου έως 7 Οκτωβρίου 2024 διαρκεί η νέα αναδρομική έκθεση του εικαστικού δημιουργού ,διακεκριμένου δημοσιογράφου και συγγραφέα Βαγγέλη Παπαδόπουλου στο χώρο της Ένωσης Συντακτών Ημερησίων Εφημερίδων Αθηνών ,Ακαδημίας 20.Η πολιτισμολόγος ,εικαστικός ,κριτικός τέχνης Μαριλένα Φωκά επισημαίνει για την έκθεση :''Πρόκειται για μια σημαντική ,αναδρομική ,πολυθεματική έκθεση του Βαγγέλη Παπαδόπουλου με 100 πολυσχιδείς θεματικές καταθέσεις, δημιουργίες διαφορετικών τεχνοτροπιών, οι οποίες καλύπτουν ένα ευρύ φάσμα από τα σκίτσα, τις τοπιογραφίες, τις προσωπογραφίες έως τα αγιογραφικά θέματα και τις αγιογραφίες, αλλά και την νεκρή φύση. Κατά την άποψή μου, η σειρά αυτή των εν λόγω εκθεμάτων αποτελεί μια συστηματική ιχνηλασία ζωής που αποπνέει ένα πολύτιμο απόσταγμα γνώσεων και εμπειρίας που ενσταλάχθηκαν δημιουργικά, δεξιοτεχνικά και περίτεχνα στα διαφορετικά χωροχρονικά επίπεδα των εικαστικών καννάβων του, δημιουργώντας μοναδικές αισθητικές καλλιτεχνικές οντότητες.Τα σκίτσα του, μελετημένα και ισορροπημένα ως προς την διευθέτηση των όγκων παρουσιάζουν με λιτότητα και ευκρίνεια τα θέματά του. Όσο για τις τοπιογραφίες είναι φιλοτεχνημένες με εξαιρετικές χρωματικές ποιότητες και υφές και άκρως ρομαντική διάθεση. Σχετικά με τις προσωπογραφίες έχουν υψηλή ρεαλιστική πιστότητα, αποκαλύπτοντας μέσω της πλαστικότητας και της εκφραστικότητάς τους τα ειδοποιά χαρακτηριστικά της προσωπικότητας του κάθε εικονιζομένου/ης. Τα αγιογραφικά θέματα είναι υποβλητικά με στόχευση στον συμβολικό τους χαρακτήρα και φέρουν τεχνοτροπικά στοιχεία της μετα-μπαρόκ, και φωβ ευρωπιαϊκής ζωγραφικής. Οι αγιογραφικές του καταθέσεις παρουσιάζουν ιδιαίτερη πρωτοτυπία, όπως π.χ. η Πλατυτέρα που που αποτελεί ένα συνδυασμό της Πλατυτέρας με την Παναγία του Χάρου ερμηνεύοντας το Ορθόδοξο Δόγμα με ευλάβεια καθώς υπερτονίζει τον διαμεσολαβητικό ρόλο της Παναγίας στην σχέση Θεού -ανθρώπου προτάσσοντας και το προσωπικό Της δράμα δια της Σταύρωσης. Οι νεκρές του φύσεις χαρακτηρίζονται από έναν έντονο χρωματικό διάλογο με αντιστικτικές παρεμβάσεις που απογειώνουν την εικαστική εμπειρία.
Ο ιστορικός ,κριτικός τέχνης Λεόντιος Πετμεζάς αναφέρει πως στην έκθεση : “Oι ευφάνταστες δημιουργίες του Βαγγέλη Παπαδόπουλου έντεχνα και ουσιαστικά αποκρυπτογραφούν με εκπληκτική φαντασία ιδεογραφικούς κύκλους της ουσιαστικής διάταξης . Οι απόλυτα εμπνευσμένες συνθέσεις του αφορούν την επικαιρότητα, την πραγματικότητα, την καθημερινότητα και την ιστορία. Η δόμηση και η αναδόμηση των στοιχείων στην ζωγραφική του επιτελεί αναφορές που συμβάλλουν στην μνημονική τάξη κάθε θέματος. Με αμεσότητα ο δημιουργός απελευθερώνει στις καταθέσεις του δυνάμεις που ακολουθούν τα εκφραστικά σημάδια της ενδοσκόπησης, της εντρύφησης και της ανάλυσης των διαδρομών Αποκαλύπτει την παρουσία μιας διερεύνησης με προοπτικές και προσανατολισμούς. Με χαρακτηριστικές χρωματίσεις και νύξεις τονίζει την ζωντάνια ενός πνεύματος γραφής που στηρίζεται άρρηκτα σε ιμπρεσιονιστικές, εξπρεσιονιστικές και υπερρεαλιστικές αποδόσεις με κοινό γνώμονα ωστόσο τον ρεαλισμό. Οι προσεγγίσεις του εμπεριέχουν αδρές και άμεσες διαφοροποιήσεις με στωική αφηγηματική κατεύθυνση και πρόθεση, χρήσιμα υλικά, που σηματοδοτούν τις οπτικές ωσμώσεις με μια φορμαλιστική ανάπτυξη στην περιγραφή .Η τεχνοτροπία του ανοίγει εισόδους στην ενόραση της αυτάρκειας ενώ παράλληλα η διαγώνιος της μεταλλάσσεται σε σχέση με την αισθαντικότητα. Τελειοποιεί αλματώδεις κυματισμούς της άρρηκτης απαιτητικότητας των λιτών θέσεων και αντιθέσεων.”
Οι «Εννοιακές Αποκρυσταλλώσεις» του Κώστα Ευαγγελάτου στην Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά
Εγκαίνια: Δευτέρα 2 Σεπτεμβρίου 2024 στις 20:00.Την έκθεση θα προλογίσει ο κ. Πέτρος Μπεκάκος, Προϊστάμενος της Δημοτικής Πινακοθήκης Πειραιά.
Για την νέα έκθεση του Κώστα Ευαγγελάτου έχουν γραφτεί αρκετά σημαντικά κριτικά κείμενα που έχουν δημοσιευθεί στα έντυπα και ηλεκτρονικά ΜΜΕ .
Ο ιστορικός ,κριτικός τέχνης Λεόντιος Πετμεζάς στο κείμενο του ENNOIAKA ΣΙΝΙΑΛΑ ΣΤΙΣ ΕΙΚΑΣΤΙΚΕΣ ΑΠΟΚΡΥΣΤΑΛΛΩΣΕΙΣ του ΚΩΣΤΑ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΥ επισημαίνει :
'' Στην νέα έκθεση του στη Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά, με τίτλο «ΕΝΝΟΙΑΚΕΣ ΑΠΟΚΡΥΣΤΑΛΛΩΣΕΙΣ», την τέταρτη μεγάλη ατομική έκθεση του στον ίδιο ιστορικό πολιτιστικό χώρο του Δήμου Πειραιά (2016, 2017, 2019, 2024), ο διεθνής καλλιτέχνης Κώστας Ευαγγελάτος με τις συνθέσεις του αναζωογονεί θέσεις και οπτασίες πλασμένες με φως και χρώμα, τονίζοντας τα καίρια σημεία μιας ανατομίας, που αποκαλύπτει οντότητες και υδρίες πνεύματος, ανάτασης και διάδρασης, με έντονα ωστόσο γήινο παράστημα. Εξαϋλώνει τον εναρμονισμό της φύσης και επιτρέπει στο καλλιτεχνικό εαυτό του να εκφράζεται ασύμφωνα με τα κελεύσματα των καιρών… Δεν ακολουθεί τύπους και πρότυπα, αλλά μια θετική γόνιμη οδό, στην οποία δέχεται μηνύματα, τα επεξεργάζεται,τα φιλτράρει και τα εκτοξεύει με βεληνεκές, σε ακτίνες απόστασης από την τυποποίηση.Με πληθωρικότητα το αρμονικό παιχνίδισμα που διαφαίνεται στα έργα του δένει απαράμιλλα με την πλαστικότητα των όγκων, σε ένα λυρικό περπάτημα, στο οποίο η εγκρατής παραστατικότητα δίνει το μέτρο του άρτιου πάθους. Στο πέλαγος των αποκαλυπτικών συνειρμών και των τάσεων που επιφυλάσσει η ύψιστη τέχνη του φανερώνει τα μυστικά για ένα σαγηνευτικό ταξίδι. Στα δημιουργήματα που παρατίθενται στη συγκεκριμένη έκθεση-κατάθεση υπάρχει μια ρέουσα ατμόσφαιρα που απογειώνεται και ταυτόχρονα γαληνεύει, ενώ υπαινίσσεται το αιώνιο νεανικό κάλλος. Η περισυλλογή του σε διαδρομές απέναντι στην αμετάκλητη φθορά του χρόνου αδιόρατα υπενθυμίζει το φευγαλέο και το εφήμερο. Γίνεται έναυσμα, ερέθισμα και αφετηρία για μια ψυχική ανέλιξη που προεκτείνεται σαν διάθεση, ευφρόσυνη και καταπραϋντική, σαν απαρχή για την ανίχνευση της γεωγραφίας μιας κοσμικής καθολικότητας. Κάθε έργο του έχει την πρωτοκαθεδρία μέσα σε ένα αέναο συμβολισμό που κάνει αναγνωρίσιμο έναν πλούτο ψυχής. Δρασκελώντας ο δημιουργός τις χρωματικές χαράξεις συνδυάζει οντότητες με πληρότητα, που ωθούν τον μυημένο ή όχι θεατή, να πελαγίσει και να γευτεί τις συγκεκριμένες αισθητικές οάσεις. Να περιπλανιέται σε ό,τι αντικρίζει και να εισχωρεί στο ρυθμό του εσώτερου χώρου με ανεπανάληπτη διάνθιση ιδεών. Άλλωστε ο θεατής προσεγγίζει το πρίσμα της συνεχούς εκ των ένδον ανανέωσης του οράματος του καλλιτέχνη, που κινείται με χαρισματικότητα απέναντι σε ό,τι ορίζει από καταβολής το σημαίνον, που δεν είναι επίκτητο αλλά ενστικτώδες και εμπεριέχει νοητικές πτυχές από ψυχικά μαγνητικά πεδία.Φύση ανήσυχη και ακατασίγαστη ο εικαστικός δημιουργός Κώστας Ευαγγελάτος, με ανεξάντλητες δυνάμεις ενατένισης, θέτει τις προσωπικές μαρτυρίες του μέσα από δυναμικές χειρονομίες σε τεκταινόμενα και δρώμενα που εξισορροπούν καταβολές που κυριολεκτικά προσδίδουν ανεξάντλητη ενέργεια στα δημιουργήματα του. Οι εμπνεύσεις του καταλήγουν ενορχηστρωμένα και αρμονικά σε παρατηρήσεις, αντικατοπτρισμούς και χαρτογραφήσεις εννοιακών διαθλάσεων. Οι ευαισθησίες του καλλιτέχνη συχνά μεταλλάσσονται και διαχέονται από συναισθηματικές εμβαθύνσεις που κατέχουν το αιθέριο σπινθηροβόλημα της κοσμολογικής τελεολογίας. Στο φόντο της κάθε ζωγραφικής ή λογοτεχνικής αφήγησης ο Κώστας Ευαγγελάτος απομονώνει ιστορίες με νύξεις και ατενίζει τα επιμέρους επεισόδια μιας ενδελεχούς αναφοράς, που διαμηνύουν με το ώριμο αυθεντικό ταλέντο του περίτεχνες λύσεις μεστότητας. Στο ευρύτερο πεδίο η τέχνη του φέρνει κοντά ότι υπάρχει σε κάθε ευαίσθητη ψυχοσύνθεση και κινείται ακολουθώντας αισθαντικές ερωτικές ροπές. Πυκνώνει συχνά κάθε σκιά ανάμεσα στο όνειρο, την φαντασίωση και την οπτική απόδοση. Πρόκειται για μια σχεδιαστική διεργασία που πλάθει επιφάνειες σύννομες, ενώ με μαεστρία εξαγνίζει την κοσμοθεώρηση του μέσα από την συμβολική συλλογιστική.Αυτή η αυτόνομη πορεία του δημιουργού βασίζεται σε μια καθοριστική συγκεκριμένη εμπειρία που με νοσταλγία, οικειότητα και αφομοίωση των εμπειριών αναμφίβολα γεννά ο ψυχισμός του. Με ιδιαίτερο ενδιαφέρον και μέσα από ιστορικά άλματα αξιοποιεί πτυχές από τα υπάρχοντα αρχαϊκά ή μεσαιωνικά μοτίβα. Τα συνδυάζει απρόβλεπτα δίνοντας την δυνατότητα διαλόγου που αναπτύσσεται μεταξύ του κοινού και του δημιουργού. Οι εικαστικές συνθέσεις του Ευαγγελάτου με διαφάνεια συνδυάζουν τεχνοτροπικά δεδομένα και συναποτελούν τα στοιχεία για ένα ιδιότυπο περιβάλλον που μπορεί να λειτουργήσει πολυδιάστατα. Οι οσμώσεις του είναι προκλητικά εντυπωσιακές καθώς ενέχουν εκφάνσεις και συμμετέχουν σ’ ένα ρυθμό έκστασης. Η τεχνική του Κώστα Ευαγγελάτου μετουσιώνει την απόρροια μιας διαδρομής επίμονης, με εμπεριστατωμένη γνώση, με μια γλώσσα εσωτερικής ελευθερίας.Οι «εννοιακές αποκρυσταλλώσεις» με μυστήριο εκλεπτυσμένης αναδημιουργίας συνυπάρχουν και εκφράζουν το μεγαλείο της δημιουργικής στιγμής, ειδικά στις γνωστές performance του. Έντεχνα χαρακτηρίζουν την γραφική απόκλιση του, που βασίζεται σε ιδεογράμματα. Στην πορεία της εξέλιξης του μετασχηματίστηκαν σε εικαστική τοιχογραφία και μωσαϊκό από αναρίθμητες εξεικονίσεις. Οι συλλήψεις του έχουν προνόμιο την αδιάλειπτη χρησιμοποίηση των πρωτοποριακών μέσων έκφρασης, που εντείνει την υπερβατική αξία τους και προβάλλει την έμφυτη ιδιότητα του να μορφοποιεί δυναμικά νέες ιδέες''.
Η λογοτέχνης, εικαστικός Κασσάνδρα Αλογοσκούφη στο κείμενο της ΤΟ ΕΝΝΟΙΟΛΟΓΙΚΟ ΧΕΡΟΥΒΙΜ ΤΟΥ ΚΩΣΤΑ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΥ επισημαίνει :
''Προβληματίζει εύμορφα ο τρόπος, που διαλέγεται εικαστικά ο δημιουργός. Ο θεατής θα νοιώθει ότι μια ιδέα ερμηνείας την κυοφορούσε μέσα του από καιρό. Γίνεται ο Κώστας Ευαγγελάτος εννοιολογικό Χερουβίμ με τεράστια φτερά σε εν κινήσει απεικάσεις στους ταχείς ρυθμούς ζωής κι’ όσο διακονεί τέχνη επί της αγιογραφίας καθημερινών ανθρώπων, τα γράμματα περιστρέφουν και περιστρέφουν τριγύρω από τα αιθέρια πορτρέτα σαν μια αλληλουχία σκέψεων, που θέλουν να σβήσουν στη διαχρονία τους μέσα. Το εννοιολογικό φάσμα γραμμάτων και συμβόλων από τα διεθνιστικά αλφάβητα λειτουργούν σαν ένα φωτοστέφανο άνω και κάτω έκφρασης πλήρους περιφοράς αποτελούμενα από φωτεινά γράμματα στα υστερόγραφα ανήμπορων λέξεων. Κι’ είναι αυτός ο μυστικός κώδικας συνομιλίας σε μια πανεθνική γλώσσα. Με σύμβολα παρμένα από τους οχηματικούς μας δρόμους γίνονται προσχήματα και σημεία στίξης, οι συναρτήσεις της ανθρώπινης πορείας μας. Βέλη που δε δείχνουν ποτέ, ή δείχνοντας στηματαιότητα του τίποτα. Διαγραφές Χ που σημαίνει προ(σ)κλήσεις καθαρής ταυτότητας ενός γνωστού μας άγνωστου. Σπαράγματα μαθηματικών συναρτήσεων μερικών κάποιων πιθανών αγνώστων και σημειώματα αρχιτεκτονικών σημάνσεων στις μεσοτοιχίες ανθρώπινων σωμάτων. Κινείται ο Ευαγγελάτος εκτός ορίων, ναι. Στις νευραλγικές γκρίζες ζώνες μεταξύ ατεκνίας και ωοτόκου υπερτέχνης ποιώντας υψηλής ποιότητας καλλιεργήματα του εύφορου του νου. Γι’ αυτό είναι ωραίος μέσα στην εννοιολογική του μυθολογία. Και δεν είναι ο ουρανός του απλά κατάφωτος με άστρα, αλλά ολοφώτιστος με γράμματα καθαρών λέξεων. Αγαπιέται για τον αφάνταστα φταστό του κόσμο. Με μια βυζαντινή μυθολογία ενός Αγίου Στεφάνου ημίγυμνο από τη μέση και άνω,περιστοιχισμένου από τη βάτο και τον ακάνθινο στέφανον του επαναστάτη Ιησού στον χαοτικά πολυοργανωτικό περιβάλλοντα υδρότοπο του. Οι πίνακες του είναι η εκφορά ενός ολόδροσου Κεφαλονίτικου κοινού τόπου με Νηρηίδες και νεανικές φιγούρες σιωπηλά καθηλωμένες στην προεφηβική αγιοσύνη του δημιουργού. Τριγύρω δεσπόζουν μικροί μετασεισμοί εννοιολογικών συμβόλων μιας θεωρίας των εννοιών μπολιασμένη στον ποιητικό κορμό του, ως ανθός καμέλιας αναδυόμενος σε σώμα σχίνου. Ο Κώστας Ευαγγελάτος είναι μια εμβληματική παρουσία στην τέχνη του. Κληρονόμος ενός εικαστικού λετρισμού / lettrism με το πενάκι του Ισίδωρου Ισού ανά χείρας. Ρόδο αθάνατο μεταξύ ρόδων και Ρόδου στυλοβάτης σε λιμάνι εικαστικά ολόμονο, μοναχικής πνευματικής ιδιάζουσας ιδιοστιγμής. Μόνο στην ταχύτητα διαφυγής του ως άστρο θα αντιληφθούμε τι σήμαινε ο Κώστας Ευαγγελάτος σαν έργο τέχνης ο ίδιος, ποιητικής και απεικαστικής ιδιάζουσας ροπής του''.
H ιστορικός τέχνης Ευαγγελία Νάκα στο κείμενο της ΚΩΣΤΑΣ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΣ / Από τα υλικά του κόσμου… επισημαίνει :''Σε ποιους ορίζοντες ανοίγεται το ζωγραφικό έργο όταν ανοικειώνει τις οπτικές μας προσδοκίες; Στην έκθεση του Κώστα Ευαγγελάτου συναρθρώνονται έργα αφαιρετικά σε καμβά και σε άλλα υλικά με την τεχνική της επίθεσης χρώματος απευθείας από το σωληνάριο, αλλά και μνημειώδη υφασμάτινα ζωγραφικά πανώ. Η θεματική των πινάκων είναι κυρίως η προσωπογραφία, μία ιδιότυπη μορφή της, η οποία αποδίδει την πιο κυριολεκτική έννοια του όρου. Το πρόσωπο στοιχειοθετείται περισσότερο ως μια βασική δομή, τύπου Gestalt, αρχετυπική όσο και σύγχρονη, προερχόμενη από ένα υπερχρονικό,ανιστορικό ορίζοντα. Ακόμη και τα σύμβολα που συνοδεύουν την εκάστοτε φυσιoγνωμία, όπως τα εννοιακά κιονόκρανα, φαίνεται περισσότερο να συντονίζονται με την αρχαιόπρεπεια των μορφών και να υπερτονίζουν την εμβέλεια τους στο χρόνο και στο χώρο, χωρίς να επιδιώκουν απαραίτητα την παραπομπή στην αντίστοιχη ιστορική περίοδο. Η επιλογή του ιωνικού στοιχείου με τις καμπύλες γραμμές εξυπηρετεί, μάλλον,αποτελεσματικότερα την απόδοση μιας κομψής, αενάως κινούμενης ατμόσφαιρας. Ο καλλιτέχνης υπερβαίνει, με την διάσταση που δίνει σε αυτές τις προσωπογραφίες, την απόδοση ενός μονοδιάστατου υποκειμενισμού και την έμφαση στην ατομικότητα.Απεναντίας, οι υπαινικτικές, γραμμικές προσωπογραφίες του εναγκαλίζουν και δύνανται να εμπεριέξουν ταυτιστικά το πρόσωπο κάθε θεατή με τρόπο που τις καθιστά διαχρονικά ενεργές αλλά και μόνιμα παρούσες, εφόσον δεν πολιθώνονται στους κόλπους ενός σαφώς προσδιορισμένου χώρου. Πρόκειται για διαυγή πρόσωπα τα οποία διαφαίνονται μέσα από ένα πυκνό πλέγμα συμβόλων ή αφαιρετικών διάσπαρτων μορφών διατηρώντας άρρηκτη συμφυΐα μαζί τους. Είναι πρόσωπα κατασκευασμένα από το υλικό του κόσμου, του αχανούς, και αστείρευτου σε πλούτο σύμπαντος, το οποίο φαίνεται ταυτόχρονα να ενοικούν, ενώ φέρουν μία έκφραση κατάφωρης αρμονίας. Ορισμένες από τις προσωπογραφίες είναι ζωγραφισμένες σε πολύπλευρες επιφάνειες που παραπέμπουν σε θραύσματα και μοιάζουν να έχουν αποσπαστεί από ένα ευρύτερο περιβάλλον. Το τελευταίο εύλογα θα μπορούσαμε να το εντοπίσουμε στις συνθέσεις των μεγάλων πανώ. Στα πιο εντυπωσιακά και επιβλητικά αυτά έργα της έκθεσης υφαίνεται ένα σύμπαν με εκρήξεις, δίνες και άπειρες συνδέσεις. Με απόλυτη αφαιρετικότητα αλλά και χρωματική αρμονία, ανάλογη των σειρών της ύστερης περιόδου του Claude Monet, o καλλιτέχνης ανοίγει παράθυρα σε ένα κοσμικό συμβάν όπου οι φόρμες μοιάζουν να αποδίδουν την ροή της ενέργειας, των εσωτερικών δονήσεων και της μουσικότητας του σύμπαντος. Τα διάφορα σύμβολα που αναδύονται, όπως η επαναλαμβανόμενη απεικόνιση ματιών και βλεμμάτων -εμβληματικά στοιχεία της πνευματικών κατευθύνσεων ινδικής τέχνης- λειτουργούν ως όχημα πρόσβασης σε αυτήν την μεταφυσικών αποχρώσεων πραγματικότητα, η οποία χειραφετείται από τους περιορισμούς του ρεαλισμού. Τα έργα της έκθεσης προσφέρουν με δαψιλή ευρηματικότητα στην αναζήτηση της υλικότητας του αόρατου και της αύρας των πραγμάτων, ίσως στην «πνευματική εσωτερικότητα, που δεν εκδηλώνεται στις φόρμες του εξωτερικού κόσμου παρά μόνο όταν αποσυνδέεται από αυτόν για να επιστρέψει στον εαυτό της» όπως αναφέρει ο Hegel. Σε αυτούς τους ορίζοντες φαίνεται, τελικά, να διανοίγεται η έκθεση αγγίζοντας θεμελιώδη αιτήματα της τέχνης όπως είναι η επίτευξη μίας αισθητικής εμπειρίας ευρύτερης της οικείας φαινομενολογίας και των ορατών σχημάτων''.
ΚΡΙΤΙΚΗ ΤΟΥ ΙΣΤΟΡΙΚΟΥ ΤΕΧΝΗΣ ΛΕΟΝΤΙΟΥ ΠΕΤΜΕΖΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΚΘΕΣΗ ART SIGNALS /COSTAS EVANGELATOS 2011.
Η τέχνη της απόλυτα προχωρημένης και ουσιαστικά νεωτεριστικής εικαστικής δημιουργίας, που συνυπάρχει με τη σημερινή πραγματικότητα, κυριάρχησε συνειδησιακά και έδρασε καταλυτικά, σαν αγωγή και θεραπεία ψυχής σε όλους, όσους επισκέφθηκαν το φετινό καλοκαίρι την έκθεση ΑRT SIGNALS / COSTAS EVANGELATOS στη Σύγχρονη Πινακοθήκη Villa ΡΟΔΟΠΗ του Αργοστολίου.Ο διεθνής καλλιτέχνης Κώστας Ευαγγελάτος με τις συνθέσεις του αναζωογονεί θέσεις και οπτασίες πλασμένες με φως και χρώμα, τονίζοντας τα καίρια σημεία μιας ανατομίας που αποκαλύπτει οντότητες και υδρίες πνεύματος, ανάτασης και διάδρασης, με έντονα ωστόσο γήινο παράστημα. Εξαϋλώνει τον εναρμονισμό της φύσης και επιτρέπει στο καλλιτεχνικό εαυτό του να εκφράζεται ασύμφωνα με τα κελεύσματα των καιρών που διανύει… Δεν ακολουθεί τύπους και πρότυπα, αλλά μια θετική γόνιμη οδό στην οποία δέχεται μηνύματα, τα επεξεργάζεται, τα φιλτράρει και τα εκτοξεύει με βεληνεκές, σε ακτίνες απόστασης από την τυποποίηση. Με πληθωρικότητα το αρμονικό παιχνίδισμα που διαφαίνεται στα έργα του δένει απαράμιλλα με την πλαστικότητα των όγκων, σε ένα λυρικό περπάτημα, στο οποίο η παραστατικότητα δίνει το μέτρο του άρτιου πάθους. Στο πέλαγος των αποκαλυπτικών συνειρμών και των τάσεων που επιφυλάσσει η ύψιστη τέχνη, του φανερώνει τα μυστικά για ένα σαγηνευτικό ταξίδι με συνέχεια.Στα δημιουργήματα που παρατίθενται στη συγκεκριμένη έκθεση-κατάθεση υπάρχει μια περιρρέουσα ατμόσφαιρα που απογειώνεται και ταυτόχρονα γαληνεύει, ενώ υπαινίσσεται το αιώνιο νεανικό κάλλος. Η περισυλλογή του σε διαδρομές απέναντι στην αμετάκλητη φθορά του χρόνου αδιόρατα υπενθυμίζει το φευγαλέο και το εφήμερο.Γίνεται έναυσμα, ερέθισμα και αφετηρία για μια ψυχική ανέλιξη που προεκτείνεται σαν διάθεση, ευφρόσυνη και καταπραϋντική, σαν απαρχή για την ανίχνευση της γεωγραφίας μιας κοσμικής καθολικότητας.Κάθε έργο του έχει την πρωτοκαθεδρία μέσα σε ένα αέναο συμβολισμό που κάνει αναγνωρίσιμο ένα πλούτο ψυχής. Δρασκελώντας ο δημιουργός τις χρωματικές χαράξεις συνδυάζει οντότητες με πληρότητα, που ωθούν τον μυημένο η όχι θεατή, να πελαγίσει και να γευτεί τις συγκεκριμένες αισθητικές οάσεις. Να περιπλανιέται σε ότι αντικρίζει και να εισχωρεί στο ρυθμό του εσώτερου χώρου με ανεπανάληπτη διάνθιση ιδεών. Άλλωστε ο θεατής προσεγγίζει το πρίσμα της συνεχούς εκ των ένδον ανανέωσης του οράματος του καλλιτέχνη, που κινείται με χαρισματικότητα απέναντι σε ό,τι ορίζει από καταβολής το σημαίνον, που δεν είναι επίκτητο αλλά ενστικτώδες και εμπεριέχει νοητικές πτυχές από ψυχικά μαγνητικά πεδία.Φύση ανήσυχη και ακατασίγαστη ο εικαστικός δημιουργός Κώστας Ευαγγελάτος, με ανεξάντλητες δυνάμεις επανατένισης, θέτει τις προσωπικές μαρτυρίες του μέσα από δυναμικές χειρονομίες σε τεκταινόμενα και δρώμενα που εξισορροπούν καταβολές που κυριολεκτικά προσδίδουν ανεξάντλητη ενέργεια στα δημιουργήματα του. Οι εμπνεύσεις του καταλήγουν ενορχηστρωμένα και αρμονικά σε παρατηρήσεις ,αντικατοπτρισμούς και χαρτογραφήσεις εννοιακών διαθλάσεων. Οι ευαισθησίες του καλλιτέχνη συχνά μεταλλάσσονται ,εναλλάσσονται και διαχέονται από συναισθηματικές εμβαθύνσεις. Με άρτια παιδεία αλλά γεννούν μια αυτόνομη συγκρότηση γεωμετρικότητας, που κατέχει το αιθέριο σπινθηροβόλημα της κοσμολογικής τελεολογίας. Στο φόντο της κάθε ζωγραφικής ή λογοτεχνικής αφήγησης ο Κώστας Ευαγγελάτος απομονώνει ιστορίες με νύξεις και ατενίζει τα επιμέρους επεισόδια μιας ενδελεχούς αναφοράς, που εύστοχα γίνονται οι μεσολαβητές μιας πληθωρικής γραφής που αναπτερώνει το ηθικό,διαμηνύοντας με το ώριμο αυθεντικό ταλέντο του περίτεχνες λύσεις μεστότητας. Στο ευρύτερο πεδίο η τέχνη του φέρνει κοντά ότι υπάρχει σε κάθε ευαίσθητη ψυχοσύνθεση και κινείται ακολουθώντας αισθαντικές ερωτικές γραμμές. Πυκνώνει συχνά κάθε σκιά ανάμεσα στο όνειρο, την φαντασίωση και την οπτική απόδοση . Πρόκειται για μια σχεδιαστική διεργασία που πλάθει επιφάνειες σύννομες, ενώ με μαεστρία εξαγνίζει τη φιλοσοφημένη κοσμοθεώρηση μέσα από την συμβολική συλλογιστική. Αυτή η αυτόνομη πορεία του δημιουργού βασίζεται σε μια καθοριστική συγκεκριμένη εμπειρία που με νοσταλγία, οικειότητα και αφομοίωση των εμπειριών αναμφίβολα γεννά ο ψυχισμός του.Με ιδιαίτερο ενδιαφέρον και μέσα από ιστορικά άλματα εντυπωσιάζεται καθώς αξιοποιεί πτυχές από τα υπάρχοντα αρχαϊκά ή μεσαιωνικά μοτίβα. Τα συνδυάζει απρόβλεπτα δίνοντας την δυνατότητα διαλόγου που αναπτύσσεται μεταξύ του κοινού και του δημιουργού, με πολλαπλούς συνδυασμούς υλικών, τρόπων, μορφών και τοποθετήσεις των μεμονωμένων μερών του εκρηκτικού συνόλου και οδηγεί σε αποτελέσματα με ξεχωριστή γοητευτική χάρη. Οι εικαστικές συνθέσεις του Ευαγγελάτου με διαφάνεια συνδυάζουν τεχνοτροπικά δεδομένα και συναποτελούν τα στοιχεία για ένα ιδιότυπο περιβάλλον που μπορεί να λειτουργήσει πολυδιάστατα, να διαβαστεί διαφορετικά και να προσφερθεί για πολλαπλές προσεγγίσεις. Οι οσμώσεις του είναι προκλητικά εντυπωσιακές καθώς ενέχουν εκφάνσεις και συμμετέχουν σε ένα είδος κίνησης, σ’ ένα ρυθμό έκστασης. Οριοθετώντας ένα τελείως μεταμοντέρνο εκλεκτιστικό χώρο, που παραπέμπει πολυκύμαντα και πολυσυζητημένα στη μετατόπιση του παραδοσιακού, εντάσσουν τους λογισμούς του σύγχρονου προβληματισμού από το σημαντικό προς στο μετέωρο και προς την οντότητα της πρωτογενούς ιδέας, που υλοποιείται αφήνοντας περιθώρια για συμμετοχή στην απόλυτα γενναιόδωρη ομορφιά.Η τεχνική του Κώστα Ευαγγελάτου μετουσιώνει την απόρροια μιας διαδρομής επίμονης,με εμπεριστατωμένη γνώση, με μια γλώσσα που καταδεικνύει εσωτερική βαθιά ελευθερία και ιδιοσυγκρασία που προέρχεται από βαθιά ενδοσκόπηση.Οι εννοιακές χρωματορήσεις που προσεγγίζει με μυστήριο εκλεπτυσμένης αναδημιουργίας συνυπάρχουν και εκφράζουν το μεγαλείο της στιγμής, ειδικά στις performance. Έντεχνα χαρακτηρίζουν την γραφική απόκλιση του που βασίζεται σε ιδεογράμματα και σε μια ποικιλία χρωμάτων που σχηματικά σημαδεύει μορφικές αποκαλύψεις αξεπέραστες και ανεξίτηλες στο χρόνο. Κάθε αυτούσιο έργο, χωρίς να επισκιάζει την εικόνα της ανάπλασης, ενσωματώνει τη φυσική υπόσταση σ’ ένα περίγραμμα που περιλαμβάνει την σύλληψη πρωταρχικά και διαχρονικά. Στην πορεία της εξέλιξης γίνεται εικαστική τοιχογραφία, και μωσαϊκό από αναρίθμητες εικονιάσεις.Στις ιδιοφυείς δυνατότητες του δημιουργού συμβάλλουν πάντα η αγνότητα της πρόθεσης, η δύναμη της θέλησης, η οξύτητα της σκέψης και η πληρότητα της αμεσότητας. Οι συλλήψεις του έχουν προνόμιο την αδιάλειπτη χρησιμοποίηση των πρωτοποριακών μέσων έκφρασης που εντείνει την υπερβατική αξία τους και προβάλλει την ιδιότητα του να μορφοποιεί δυναμικά νέες ιδέες.
Διάρκεια έκθεσης: 2 – 8 Σεπτεμβρίου 2024. Ώρες επίσκεψης: Καθημερινά: 11:30 – 14:00 & 19:00 – 21:30.Ξεναγήσεις και θεωρητικές αισθητικές αναλύσεις: Τρίτη μέχρι και Παρασκευή, ώρα 20:00.Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά,Διεύθυνση: Φίλωνος 29, 18531
Εγγραφή σε:
Αναρτήσεις
(
Atom
)
