Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα ΤΕΧΝΗ. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα ΤΕΧΝΗ. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
ΟΙ ΕΝΤΕΧΝΕΣ ΕΙΚΑΣΤΙΚΕΣ ΑΛΛΗΛΟΥΧΊΕΣ ΤΟΥ ΝΊΚΟΥ ΡΕΖΙΤΗ ΣΤΗΝ ART GALLERY 35 ΣΤΟΝ ΠΕΙΡΑΙΑ.
ΟΙ ΕΝΤΕΧΝΕΣ ΕΙΚΑΣΤΙΚΕΣ ΑΛΛΗΛΟΥΧΊΕΣ ΤΟΥ ΝΊΚΟΥ ΡΕΖΙΤΗ ΣΤΗΝ ART GALLERY 35 ΣΤΟΝ ΠΕΙΡΑΙΑ.
Από τις 16 εως τις 26 Δεκεμβρίου 2024 έχει διάρκεια η νέα ατομική έκθεση του Νίκου Ρεζίτη στην Αrt Gallery 35,του Κυριάκου Τζιζμετζόγλου , Καραολή και Δημητρίου 35 στον Πειραιά.
Ο κριτικός τέχνης Λεόντιος Πετμεζάς που επιμελείται και θα προλογίσει στα εγκαίνια την έκθεση επισημαίνει μεταξύ άλλων : ''Οι μορφολογικές διεργασίες των χρωμάτων και των σχημάτων του εικαστικού δημιουργού Νίκου Ρεζίτη συγκροτούν τοπία της φωβιστικής απεικόνισης και μιας βαθύτερης μελέτης στην προχωρημένη τεχνοτροπία που εμπεριέχει εμφανή στοιχεία απόδοσης από την ιστορία του εξαιρετικού ,νεωτεριστικού επιπέδου γραφής.Παρακολουθούμε, μαθαίνουμε και βλέπουμε μέσα από την εικαστική γλώσσα που χρησιμοποιεί μια πολυκύμαντη παραγωγή που είναι συνδεδεμένη με την μιά άλλη διαφορετική πραγματικότητα με τον κονστρουκτιβισμό και το κυβισμό .
Ο καλλιτέχνης δημιουργεί πολύχρωμες ιστορίες που προβάλλουν ταξίδια με ιδιάζουσα σημασία. Αναμφίβολα το μέγεθος και η σκίαση των σημείων που απορρέουν από την ζωγραφική του δίνουν πνοή και χρόνο διευθέτησης με συμβολικό και μνημειακό πρόσημο. Εντυπώνουν μέσα από το φίλτρο των αντιστοιχιών και των αλληλουχιών μια φιλοσοφική στάση και εισάγουν τον θεατή σ’ ένα ιδιότυπο σύμπαν με καινοτομία το φάσμα των κυμάνσεων, των συνδέσεων, των χαράξεων , των προσδιορισμών και των προσανατολισμών. H επιτομή της αναζήτησης του κυριαρχεί διαφωτιστικά στα παρόντα εκθέματα. Παραπέμπει ως συνολικό εγχείρημα σε δείγματα χειρονομιών που αναπτύσσονται εμβληματικά σε περίγυρους ισορροπίας με γνώμονα την απόλυτη κλίμακα. Η γενική σύλληψη μέσα από τις φόρμες της ένταξης στην συγκεκριμένη θεματολογία αποτελεί το επιστέγασμα μιας πληρότητας που διαθέτει ένα συγκερασμό έντασης με εμπεριστατωμένη αρχιτεκτονική οργάνωση. Με σπάνια διαίσθηση τονίζεται η ιστορικότητα της σκέψης και η αποφασιστικότητα που διακρίνει τις συνοχές . Στο αφιέρωμα η διάταξη των εικόνων εναρμονίζεται με την εκφραστικότητα που επιδρά με τεχνική ιδιαιτερότητα. Τα υλικά του υιοθετούν τις ματιές, τις απόψεις και τις μανιέρες μιας ενιαίας επιφάνειας. Επιδιώκοντας την εντρύφηση στην καταγραφή πέρα από τα όρια της διάστασης, με κλασικό τρόπο επεξεργάζονται επεμβάσεις που αντιμάχονται με συμφύσεις και αναδεικνύουν τις κατάλληλες εκφάνσεις που βασίζονται στις δυνατότητες της επιμελημένης μικτής, ακέραιας και αμιγούς πινελιάς.Οι αποχρώσεις εμπεριέχουν την αξία της εκλεπτυσμένης φωτεινότητας. Η εσωτερικότητα τους μετασχηματίζει με θερμότητα τους καταλύτες των δεδομένων. Αναδεικνύεται έμπρακτα η ευρηματικότητα μέσα από την εφαρμογή της οριακής υπόστασης που επιφέρει η επινόηση των προπλασμών. Σε αυτό το κρεσέντο της πληθωρικής συμβίωσης και της διαβίωσης των αισθήσεων εγκλείονται τα στρώματα της ενημέρωσης και της επικοινωνίας που επιτρέπουν την ανάδυση των γνώσεων και επιζητούν την πλήρη προσοχή για την αφομοίωση . Τα θησαυρίσματα είναι κομμάτια της οντολογικής ζωτικότητας που με δεξιοτεχνία συστήνουν την έφεση της ιστορικότητας. Επισυνάπτουν και ενδυναμώνουν την ύπαρξη σε ένα θετικό διάλογο ανάμεσα στο πρώτιστα υπάρχον και σε εκείνο που μέσα από την δεικτική επεξεργασία γίνεται σημαίνον. Προωθούν μια ταύτιση ενώ παράλληλα το ιδωμένο έχει την χάρη που προσδιορίζεται ως καταγραφή στην συνείδηση του οραματικού. Οι εκτοξεύσεις με ακρίβεια στην αναπαράσταση διατηρούν την υπερβατικότητα των καταθέσεων. Προέρχονται από στοχαστικές προσεγγίσεις, αντιστίξεις, με σημειογραφίες και εικονίσεις που ανακαλούν αναφορές με νοήματα και μηνύματα. Τονίζουν τις σχέσεις που περιέχονται σε αποκλίσεις και σε εγχειρήματα με γραμμή και περιεχόμενο. Ο πυρήνας της τεχνικής που επιδεικνύεται βρίσκεται σε τάση θέασης μεταξύ του ιστού, του χωρογραφικού ρυθμού και του τετιμημένου χρόνου.
Με σφραγίδα δωρεάς ο Νίκος Ρεζίτης συνδέει την συνοχή και την σύνεση. Οι αφηγήσεις του ενέχουν απολήξεις και εξάρσεις που διευρύνουν τις εξιχνιάσεις και τις σημασιολογικές ερμηνείες. Εμπεριέχουν επηρεασμούς από προβληματισμούς. Καθορίζουν τις συνεπαγόμενες εξαιρέσεις και τις βιωματικές αυξομειώσεις. Πολλαπλασιάζουν με ανακατατάξεις την μετάλλαξη που εγείρει και προκαλεί για ερωτήματα. Κινητοποιούν απαντήσεις με αυτόβουλη και σαφή θέαση. Οι ζητήσεις υποδεικνύουν τα συνθετικά πεδία των επιρροών. Η συνισταμένη τους προκαλεί την δόμηση που έχει μέγιστη επέκταση. Οι σεκάνς αποτελούν ντοκουμέντα του αισθητικού κύκλου. Οι πτυχές και οι δίαυλοι τους με αρχετυπική τελειοποίηση εκπέμπουν μια υφή κατατάξεων με ευρύτερη προσφορά. Προκαλούν την συνάρτηση με τις επιταγές του περιβάλλοντος και του ορίζοντα. Με δόσεις και διαστάσεις απογειώνεται το σύνηθες που ξεκινά από τις προσθετικές υπερρεαλιστικές διεξαγωγές και καταλήγει σε σειρές με δέσμες παρατήρησης και της ώσμωσης. Μεταλλάσσονται τα περάσματα με την λαμπρότητα της ζωογόνας και πάγιας αλήθειας καθώς και με τα βήματα προς την συγκινησιακή κορύφωση. Με ευαισθητοποίηση ενισχύονται οι κοιτίδες που καθορίζουν το συνειδητό των κρημνών και των στιγμάτων της ανάτασης που εγκλιματίζονται σε μια ατμόσφαιρα φιλτραρισμένη, με στιγμές της μεταμοντέρνας κατάνυξης που ενδυναμώνεται αναντίρρητα από ένα αδήριτο ρίγος.»
Η έκθεση θα είναι ανοιχτή καθημερινά τις ώρες 11-3 και 6-8.30
ΤΟ ΓΡΑΜΜΑ ΜΙΑΣ ΑΓΝΩΣΗΣ του ΣΤΕΦΑΝ ΤΣΒΑΙΧ από τους Θεατρίνων θεατές με τη Γωγώ Ατζολετάκη στο Studio Κυψέλης.
ΤΟ ΓΡΑΜΜΑ ΜΙΑΣ ΑΓΝΩΣΗΣ του ΣΤΕΦΑΝ ΤΣΒΑΙΧ από τους Θεατρίνων θεατές με τη Γωγώ Ατζολετάκη στο Studio Κυψέλης.
ΠΡΕΜΙΕΡΑ Σάββατο 14 Δεκέμβρη 21.00 μ.μ.
Το Γράμμα μιας άγνωστης, η δημοφιλέστατη νουβέλα του Στέφαν Τσβάιχ, είναι το πιο πολυδιασκευσμένο έργα του Τσβάιχ, έγινε ταινία και θεατρικό με πολλές εκδοχές. Είναι η συναρπαστική ερωτική ιστορία μιας γυναίκας που βιώνει ένα ενός μεγάλο πάθος. Έφηβη ερωτεύεται έναν διάσημο συγγραφέα και θεμελιώνει τη ζωή στη σκιά του. Τρεις φορές τους φέρνει κοντά η μοίρα και κάθε φορά ο γοητευτικός και επιπόλαιος άντρας, τη δέχεται στη ζωή του με τη χαρά που περιβάλλει το στιγμιαίο πάθος του - χωρίς όμως να την αναγνωρίσει ποτέ . Μέχρι τη στιγμή που λαμβάνει ένα γράμμα με το οποίο η γυναίκα μετα από πολλά χρόνια του συστήνεται...
Το Γράμμα μιας άγνωστης είναι μια ουσιαστική ιστορία αγάπης στην οποία πρωτοστατεί η αδάμαστη γυναικεία θέληση, η αντρική σαγήνη και η υπέροχη Βιέννη της μπελ επόκ.
Αναγνώρισέ με επιτέλους, φώναζε το βλέμμα μου! Αλλά τα μάτια σου χαμογελούσαν ανήξερα. Με φίλησες ακόμα μια φορά. Δε με αναγνώρισες. Έφυγα βιαστικά και στον προθάλαμο έπεσα πάνω στον υπηρέτη σου, που σ' αυτό το δευτερόλεπτο, που τον κοίταξα με δάκρυα στα μάτια, ένα φως έλαμψε μέσα του. Με αναγνώρισε ο γέρος άντρας που είχε να με δει από παιδί. Αυτό το δευτερόλεπτο με κατάλαβε περισσότερα απ' ό,τι εσύ σ' όλόκληρη ζωή!
Στην Ελλαδα πρωτοπαρουσιάστηκε απο το Θίασο Μυράτ Ζουμπουλάκη, -της δεύτερης δε αποτελεί μεγάλη προσωπική επιτυχία- τη σεζόν
1968/69 με τον τίτλο: ΤΟ ΓΡΑΜΜΑ ΠΟΥ ΔΕΝ ΕΦΤΑΣΕ ΠΟΤΕ.
Οι ΘΕΑΤΡΙΝΩΝ ΘΕΑΤΕΣ παρουσιάζουν κάθε Σαββατο 21.00 μ.μ. και Κυριακή 18.45 μ.μ.
ΤΟ ΓΡΑΜΜΑ ΜΙΑΣ ΑΓΝΩΣΗΣ του ΣΤΕΦΑΝ ΤΣΒΑΙΧ
Μετάφραση- ελεύθερη απόδοση ΒΑΛΕΝΤΙΝΗ ΛΟΥΡΜΠΑ
Σκηνοθεσία- μουσική επιλογή από κλασσικά μοτίβα ΓΙΩΡΓΟΣ ΛΙΒΑΝΟΣ
Με τη ΓΩΓΩ ΑΤΖΟΛΕΤΑΚΗ στο ρόλο της Άγνωστης
& το ΓΙΩΡΓΟ ΛΙΒΑΝΟ στου Αντρα.
Εικαστική επιμέλεια -Κοστούμι ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΒΟΛΙΔΗ
Στο τραγούδι της παράστασης ακούγεται η ΜΙΛΛΗ ΚΑΡΑΛΗ *
Φωτογραφίες ΑΡΗΣ ΤΟΥΡΛΑΚΗΣ - ΠΩΛΙΝΑ ΚΑΣΤΡΥΝΟΥ
Video ΑΝΤΩΝΗΣ ΜΑΝΔΡΑΝΗΣ
Εκτέλεση κοστουμιού VANIA ALEXANTROVNA
Zωγραφική εκτέλεση σκηνικού ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΟΛΥΧΡΟΝΙΔΗΣ
Δημ. Σχέσεις Studio ΚΥΨΕΛΗΣ
Υπ. Θεάτρου ZΩΗ ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΙΔΗ
Το βιβλίο πρόγραμμα κυκλοφορεί από τον ΑΙΓΟΚΕΡΩ.
Μελέτη κειμένων προγράμματος ΓΩΓΩ ΑΤΖΟΛΕΤΑΚΗ
Σύνθεση ΕΦΗ ΒΕΝΙΑΝΑΚΗ
Επιμέλεια προγράμματος ΓΙΑΝΝΗΣ ΣΟΛΔΑΤΟΣ
* Σαν μουσικό μοτίβο επιλέξαμε το La llorona.
Τη μουσική διασκευή του ΝΙΚΟΥ ΛΑΒΡΑΝΟΥ σε στίχους του ΜΑΝΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΙΟΥ ερμηνεύει η ΜΙΛΛΗ.
ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ
Χρόνια με τη φίλη μου και παληά συνεργάτιδα Γωγω Ατζολετάκη μελετάμε την προοπτική μιας νέας θεατρικής συνεργασίας. Το Γράμμα μιας άγνωστης στη δοκιμασμένη εκδοχή της Βαλεντίνης Λουρμπά μας ενθουσίασε και για δυό μήνες ριχτήκαμε με πάθος κι αφοσίωση στη μελέτη της παραστασιοποίησης . Απο τις πλέον ανέφελες και χαρούμενες συνεργασίες, με ένα έργο που μιλά για τον έρωτα, την πίστη, το ιδανικό της απόλυτης αγάπης παρομοιώδη, σε μια εποχή σκληρή και απόμακρη. Ένα γράμμα από ένα αγνώστο γυναικείο χέρι και μια καθηλωτική ερμηνεία , χωρις τερτίπια και περιττές φιοριτούρες θα επιχειρήσει να επανεργοποιήσει το θυμωειδές συναίσθημα στο θεατή και να τον ξεκολλήσει απο τα πλήκτρα του pc απο το οποίο σήμερα θα έφευγε αυτό το γράμμα για να του φέρει στη μνήμη την αλήθεια του απόλυτου συναισθηματικού βιώματος.
Ευχαριστούμε όσους εργάστηκαν για την ολοκλήρωση αυτού του γοητευτικού ταξιδιού.
Γιώργος Λιβανός.
original trailer
Το Γράμμα μιας Άγνωστης
ΧΩΡΟΣ ΔΙΕΞΑΓΩΓΗΣ
Studio Κυψέλης
Σπετσοπουλας 9, Αθήνα 113 61
Πληροφορίες – Κρατήσεις: 210 8819571
ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΗΣ
Σάββατο 21.00 μ.μ. και Κυριακή 18.45 μ.μ. από 14 Δεκεμβρίου μέχρι τέλος Απριλίου εκτός Μεγάλου Σαββάτου 19 & Κυριακής του Πάσχα 20 Απριλίου
ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ
Σάββατο 21.00 μ.μ. και Κυριακή 18.45 μ.μ.
80 λεπτά χωρίς διάλειμμα
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
12€ κανονικό
10€ φοιτητικό, ανέργων, υπερηλίκων, ΑΜΕΑ
5€ Ατέλειες ΣΕΗ – ΕΕΣ
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΗΤΗΡΙΩΝ - ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΣΤΟ ΤΑΜΕΙΟ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ
210 8819571
H ΑΓΙΑ ΙΩΑΝΝΑ του Τζωρτζ Μπερναρ Σω με σκηνοθεσία του Γιάννη Γιούλη στο Θέατρο της Ημέρας .
H ΑΓΙΑ ΙΩΑΝΝΑ του Τζωρτζ Μπερναρ Σω με σκηνοθεσία του Γιάννη Γιούλη στο Θέατρο της Ημέρας .
Η ΑΚΤΙΣ ΑΕΛΙΟΥ 2025 παρουσιάζει από την Κυριακή 01/12/24 και κάθε Κυριακή για 10 παραστάσεις, ώρα 6.00 μ.μ. στο Θέατρο της Ημέρας το θεατρικό έργο ΑΓΙΑ ΙΩΑΝΝΑ (Ζαν ντ Αρκ) του Τζωρτζ Μπερναρ Σω.
Είναι η ιστορία μιας κοπέλας που καταδικάστηκε και κάηκε στην πυρά ως αιρετική τον 15ο αιώνα και με τα επιτεύγματά της έχει καταστεί θρυλική φυσιογνωμία στη Γαλλία αλλά και σε άλλες χώρες και αγιοποιήθηκε από την εκκλησία.
Έγινε πηγή έμπνευσης για πολλούς συγγραφείς εκτός του Μπερνάρ Σω, όπως οι Μαρκ Τουαίν, Σίλλερ, Ζαν Ανούιγ.
Ο Σω μας οδηγεί στο έργο αυτό να ανακαλύψουμε τα μονοπάτια της προσωπικής δοκιμασίας που βίωσε η Ιωάννα, λόγω των επιλογών της.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία – Διασκευή – Αφήγηση: Γιάννης Γιούλης
Μετάφραση: Γιώργος Καλογεράκης
Σκηνικά – Κοστούμια: Μπέττυ Λυρίτη
Μουσική: Δημήτρης Ζαφειρέλης
Φωτισμοί: Γιώργος Σηφάκης
Βοηθοί σκηνοθέτη: Γιάννης Πισκιτζής, Ελένη Καταλιακού
Αφίσα: Μάριλη Ιωακειμίδη
Φωτογραφίες: Μάνος Βλαστός
Επιμέλεια Βίντεο: Αλέξανδρος Παπαχριστόπουλος
Μακιγιάζ: Κατερίνα Λιάπη
ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ
(με σειρά εμφάνισης)
Διονύσης Θεοδώσης
Γιάννης Πισκιτζής
Μιλένα Παρθενίου
Κωνσταντίνος Κατσούγκρης
Λεόντιος Πετμεζάς
Τάκης Φλάσκας
Νίκος Αποστολίδης
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Από την Κυριακή 1/12/2024 και κάθε Κυριακή στις 6.00 μ.μ. για 10 συνολικά παραστάσεις.
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Γενική είσοδος: 16 ευρώ
Φοιτητές, Άνεργοι, ΑΜΕΑ, Άνω των 65: 10 ευρώ
Ατέλεια: 5 ευρώ
ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ
Ν. ΓΕΝΝΗΜΑΤΑ 20
(Στάση μετρό ΠΑΝΟΡΜΟΥ – έξοδος Χατζηκωνσταντή)
ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: 210 6929 090, 210 6995 777, 6947 202491
«LEONARDO’ S RING» από την Ομάδα Θεατρίνων Θεατές στο Studio Κυψέλης ,11 χρόνια μετά. Μια αυστηρά ακατάλληλη παράσταση.3.
«LEONARDO’ S RING» από την Ομάδα Θεατρίνων Θεατές επιστρέφει στο Studio Κυψέλης , μετά από 11 χρόνια!
Αποτελεί τη μεγαλύτερη εμπορικη επιτυχία pocket theater στην Ελλάδα και μια απο τις μεγαλύτερες καλλλιτεχνικές. Παίχθηκε τρία χρόνια και επιστρέφει στο σπίτι του!
Το πολύκροτο θεατρικό του βραβευμένου με τέσσερα Tony Awards RICK ELICE «LEONARDO’ S RING», ένα από τα σημαντικότερα σύγχρονα μοντέρνα θεατρικά κείμενα εποστρέφει στην Ελλάδα από την Ομάδα Θεατρίνων Θεατές στο Studio Κυψέλης, γεγονός που χαιρέτησε με ενθουσιασμό ο ίδιος ο συγγραφέας!
Οι Θεατρίνων Θεατές, γιορτάζουν φέτος, τα δεκαπέντε χρόνια του υπέροχου χωρου τους, του vintage Studio Κυψέλης & παράλληλα με τα Κομμάτια και θρύψαλα, που συνεχίζουν sold out δεύτερο χρόνο, εξασφάλισαν και θα παρουσιάσουν, το πολύκροτο θεατρικό του βραβευμένου με τέσσερα Tony Awards RICK ELICE “LEONARDO’ S RING” που τάραξε τα νερά με την επιτυχία του στο πρωτο ανέβασμα και επηρέασε με την προκλητικότητα του ανεβασματος πολλές παραστασεις.
Θεωρείται σύμφωνα με τη γνώμη των ειδικών, ένα από τα σημαντικότερα σύγχρονα μοντέρνα θεατρικά κείμενα, που πραγματεύεται το δικαίωμα στη διαφορετικότητα , έργο ανάλογο του “Shopping and Fucking”, ή του ” Άγγελοι στην Αμερική”. Εντυπωσιακά προκλητικό στην σύλληψη & στη γραφή, απαιτεί δεξιοτεχνία και στην εκτέλεση, αφού πέρα από την ιδιαίτερη θεματική έχει αντρικό γυμνό , διαλόγους που σοκάρουν και μια ευαισθησία που κόβει την ανάσα. Οι Θεατρίνων Θεατές φιλοδοξούν και πάλι, να δώσουν μια από τις σημαντικότερες παραστάσεις της χρονιάς. Το δαχτυλιδι ετοιμάζεται και πάλι να ταξιδέψει στη χώρα μας.
Είναι το περίφημο δαχτυλίδι που φέρεται να σχεδίασε ο Λεονάρντο Ντα Βίντσι, και πέρασε από τα χέρια του Τσαικόφσκι, του Όσκαρ Ουάιλντ, του Ροδόλφο Βαλεντίνο, για να καταλήξει στις μέρες μας. Αυτοί που το αποκτούν τι το ιδιαίτερο έχουν και ποια λύση στη ζωή τους δίνεται μέσω του δαχτυλιδιού; Οι υπόλοιποι συντελεστές παραμένουν ιδιοι με το πρωτο ανεβασμα ενώ οι ηθοποιοί θα αποτελέσουν εκπληξη και η διανομή ολοκληρώνεται αυτή την εβδομαδα που επιλέχτηκαν ενώ η συννενόηση με τον ατζέντη του Gordon Dickerson -που ερχεται στην Ελλάδα με αφορμη την πρεμιέρα- , για τους “ειδικούς όρους” για την τέλεση τους και πάλι οκληρώθηκε Μάη.
Το έργο είναι αυστηρά ακατάλληλο!
Rick Elice
LEONARDO’S RING
Η παρασταση ειναι αφιερωμένη στους 2 συντελεστές των Θεατρίνων Θεατές που δεν είναι πλεον στη ζωη, το σύμβουλο παράστασης ΒΑΣΙΛΗΣ ΜΠΟΥΖΙΩΤΗΣ & στους στίχους και τη μουσική επιλογή τη ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΤΟΛΗ, χωρίς τους οποιους δεν θα είχε ποτέ γνωρίσει αυτή την επιτυχία το έργο.
Απο 4 Δεκεμβρίου κάθε Τετάρτη και Πέμπτη
Προπώληση - κρατήσεις ticketservises.gr και 210 8819571
σκηνοθεσία - επεξεργασία & απόδοση του κειμένου - σχεδιασμός φώτων: ΓΙΩΡΓΟΣ ΛΙΒΑΝΟΣ
Πρωταγωνιστούν
ΣΤΕΦΑΝΟΣ ΚΑΚΑΒΟΥΛΗΣ ΜΑΝΟΣ ΤΣΙΒΙΛΗΣ ΛΟΥΚΑΣ ΚΟΥΤΡΑΣ
ΣΤΑΜΑΤΗΣ ΛΕΪΜΟΝΙΤΗΣ ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΑΡΑΝΤΖΑΣ
ΘΑΝΟΣ ΤΣΙΑΠΛΑΣ ΦΟΙΒΟΣ ΚΑΡΑΜΠΕΤΣΟΣ
μετάφραση: ΚΩΣΤΑΣ ΒΟΥΛΓΑΡΗΣ
σύμβουλος παράστασης : ΒΑΣΙΛΗΣ ΜΠΟΥΖΙΩΤΗΣ
στίχους και μουσική επιλογή: ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΤΟΛΗ
σκηνικά και κοστούμια: ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΒΟΛΙΔΗ
κινησιοινκινησιολογία - χορογραφίες: ΣΙΜΩΝΑΣ ΠΑΤΡΟΚΛΟΣ
3d animation: ΦΩΤΗΣ ΣΠΥΡΟΠΟΥΛΟΣ
φωτογραφίες: AΡΗΣ ΤΟΥΡΛΑΚΗΣ - ΠΩΛΙΝΑ ΚΑΣΤΡΙΝΟΥ
κινηματογράφηση- μοντάζ: ΑΝΤΩΝΗΣ ΜΑΝΔΡΑΝΗΣ
φωτογραφίες μετώπης & promo: ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΚΟΥΤΣΗΣ
βοηθοί σκηνοθέτη :ΣΤΑΜΑΤΗΣ ΛΕΪΜΟΝΙΤΗΣ -ΜΑΡΙΑ ΔΡΑΚΟΠΟΥΛΟΥ
ζωγραφική εκτέλεση σκηνικού -plexiglass ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΟΛΥΧΡΟΝΙΔΗΣ
κατασκευές: ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΚΑΤΕΡΕΛΟΣ
βοηθός ενδυματολόγου - κατασκευές: ΒΑΝΙΑ ΑΛΕΞΑΝΤΡΟΒΑ
αφίσσα: ΝΙΚΟΣ ΧΑΤΖΙΡΗΣ
σύμβουλος δραματουργός: ΓΙΑΝΝΗΣ ΖΕΡΒΑΣ
υπεύθυνος θεάτρου: ΝΙΚΟΛΑΣ ΣΑΡΑΦΑΝΙΑΝ
γραφιστική βάση GORAN MISALCIK
promo managers διαφήμισης: ΧΡΥΣΑ ΠΟΛΥΖΩΗ -ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΒΑΣΙΛΕΙΑΔΗΣ
ηχογράφηση: Studio ΜΥΘΟΣ
δημ.σχεσεις Studio ΚΥΨΕΛΗΣ
Το τραγούδι της παράστασης ερμηνεύουν η ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΤΟΛΗ και ο ΓΙΑΝΝΗΣ ΦΙΛΙΑΣ που παίζουν αντίστοιχα κιθάρα και πιάνο, όπως ΠΙΆΝΟ και η Νικη Γκουντουμη στο τραγούδι του ΦΙΛΙΠΠΑ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ.
originat trailer:
Leonardo's Ring
Δικαιώματα για την Ελλάδα: ΓΙΩΡΓΟΣ ΛΙΒΑΝΟΣ και ΘΕΑΤΡΙΝΩΝ ΘΕΑΤΕΣ.
ΧΩΡΟΣ ΔΙΕΞΑΓΩΓΗΣ
Studio Κυψέλης
Σπετσοπουλας 9, Αθήνα 113 61
Πληροφορίες – Κρατήσεις: 210 8819571
Προπώληση:
https://www.ticketservices.gr/event/leonardos-ring-studio-kypselis/?lang=el
Και στο ταμείο του θεάτρου.
ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΗΣ
Τετάρτη και Πέμπτη από 4 Δεκεμβρίου μέχρι τέλος Απριλίου εκτός Μεγάλη Τερτάρτη 16 - Μεγάλη Πέμπτη 17 Απρίλιου
ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ
21.00 μ.,.
120 λεπτά χωρίς διάλειμμα
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
18€ κανονικό
12€ φοιτητικό, ανέργων, υπερηλίκων, ΑΜΕΑ
5€ Ατέλειες ΣΕΗ – ΕΕΣ
23€ VIP
(εισιτήριο μαζί με ποτό - αγορά από το θέατρο)
ΕΥΘΥΜΕΣ ΚΥΡΑΔΕΣ ΤΟΥ ΟΥΙΝΔΣΟΡ - ΘΕΑΤΡΟ ΕΜΠΡΟΣ
Η κωμωδία Εύθυμες κυράδες του Ουίνδσορ " του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ σε μετάφραση /
διασκευή Νίκης Τριανταφυλλίδη είναι προσαρμοσμένη για να ανέβει με σύγχρονο τρόπο
στο θέατρο Εμπρός.
Ο Φάλσταφ ένας ευγενής σπάταλος στα γλέντια,που δεν έχει να πληρώσει ούτε τους
υπηρέτες του ,σκαρφίζεται διάφορες απάτες και κλεψιες με όπλο τη γοητεία που νομίζει
πως ασκεί πάνω στις γυναίκες . Οι Κυράδες του Ουίνδσορ όμως που εκτος από
χαρούμενες είναι και τίμιες τον βάζουν στη θέση του με σκληρό και χαριτωμένο τρόπο.
Παράλληλα σατιρίζεται το παράλογο πάθος της ζήλειας του κυρίου Φορντ συζύγου μιας
από τις κυράδες.
Αν και δεν είναι γνωστό το πότε γράφηκε το έργο αυτό του Σαίξπηρ ,είναι πιθανό να
ανέβηκε για πρώτη φορά το 1597 ,ενώ δημοσιεύτηκε το κείμενο το 1602.
Λίγα λόγια του έργου από την σκηνοθέτιδα Ζωή Τριανταφυλλίδη :
Αυτή η υπεροψία του ατόμου η "σε μένα όλα επιτρέπονται " - η τάση να χρησιμοποιεί
τους άλλους σύμφωνα με το δικό του συμφέρον ,κάνει τον Σερ Τζων Φάλσταφ
"σύγχρονο ήρωα" και μάλιστα χωρίς να του χρειάζεται η γραφική κοιλιά . Αυτός που
νιώθει εξυπνότερος απ' τους άλλους ,που θεωρεί ακαταμάχητο τον εαυτό του , ειναι
πάντα ευχάριστο να βλέπουμε να τον βάζουν στη θέση του εκείνοι που νομίζει πως
τους παίζει στα δάχτυλα .Οι θεατές οπως οι Ευθυμες Κυράδες παρακολουθούν αυτόν
τον υψηλότερα ιστάμενο αλλά όμως χρεοκοπημένο να γίνεται ρεζίλι φτάνοντας έτσι
στην κάθαρση.
Μουσική επιμέλεια : Νίκη Τριανταφυλλίδη.
Κουστούμια : βεστιάριο Θεοδωρα Τσεπα ,Γιάννης Σαμπατης,Έφη Χαντζουλη .
Φωτογραφίες : Θάνος Φαρφας.
Παίζουν :
Βασίλης Κουσουνελος,
Έφη Χαντζουλη ,
Ζωή Τριανταφυλλίδη ,
Ιωάννα Προσμιτη,
Μανώλης Μελικοκης.
Παραστάσεις :
Πεμπτες 5/12 και 12/12 στις 9 μμ .
Στο θέατρο Εμπρός ,Ρήγα Παλαμηδη 2 ,Ψυρρη.
Με ελεύθερη συνεισφορά.
NEA ΕΚΘΕΣΗ ΤΗΣ ΓΕΩΡΓΙΑΝΝΑΣ ΝΤΑΛΑΡΑ ΣΤΗΝ ΜΕΓΑΛΗ ΛΕΣΧΗ ΤΗΣ ΚΑΒΑΛΑΣ.
Στην μπαρόκ Μεγάλη Λέσχη με τις μελί αυτοκρατορικές αποχρώσεις ,τους ιωνικούς κίονες, τα κιονόκρανα και τα διαζώματα θα θαυμάσει για πρώτη φορά το φιλότεχνο κοινό της πόλης τα έργα της εμπνευσμένης δημιουργού .
Η πολιτισμολόγος ,κριτικός τέχνης και λογοτεχνίας Μαριλένα Φωκά (ΜΑ) αναφέρει για την εικαστική εργασία της Γεωργιάννας Νταλάρα :''Κατά την άποψή μου, η ζωγραφική της Γεωργιάννας Νταλάρα χαρακτηρίζεται από τα μεταμοντέρνα στοιχεία της εποχής της. Έχει μοναδικό και διακριτό στυλ γραφής. Βασική της σχεδιαστική μορφή είναι το ζωικό βασίλειο, ειδικά οι κατηγορίες των ψαριών που είναι από τα πρώτα έμβια όντα που πλήττονται από την ανθρώπινη ασυδοσία τα οποία χρησιμοποιούνται ως σύμβολα για να περάσει τα οικολογικά της μηνύματα. Ο τόπος απόδοσης της τέχνης της είναι η μεταμοντέρνα γραφή που ενσωματώνει στοιχεία γραφιστικής τέχνης, υλικά των κόμικς, υφή χρωματολογίας από έντονα μελάνια, εννοιακά και παραμυθιακά στοιχεία, όπως και η χρήση της AI. Εντυπωσιακή είναι η άψογη σχεδιαστική δεινότητα και η τοποθέτηση των εικαστικών υποκειμένων τα οποία εγκιβωτίζονται το ένα μέσα στο άλλο δομώντας σχέσεις εξουσίας και υποτέλειας, στοργής και ενδιαφέροντος, παρόμοιες με αυτές που αναπτύσσονται στις αστικές κοινωνίες. Το σώμα τους-φορέας της ανθρώπινης κακοποίησης φέρει εγχάρακτα τα σημάδια της ταραχής, αλλά και κάποιες στιγμές χαράς. τα μάτια- πηγές εισόδου και φορείς της γνώσεις εκφράζουν έντονα συναισθήματα, αγωνία και προβληματισμό. Κυρίως όμως καταγγέλλουν ότι “βλέπουν-γνωρίζουν”. Οι τροχιές που διαγράφουν είναι μικρές, απαγορευτικές θα έλεγε κανείς, υπάρχει συνωστισμός και στενοχωρία και είναι εμφανές ότι τα πιο ογκώδη ψάρια καταλαμβάνουν και ορίζουν τον χώρο που θα διαχειριστούν τα μικρότερα τα οποία ασφυκτιούν και παρουσιάζουν μαι πτωτική πορεία επιβεβαιώνοντας εικαστικά την λαϊκή ρήση : “το μεγάλο ψάρι τρώει το μικρό.” Σίγουρα η ταλαντούχα καλλιτέχνης, βαθιά σκεπτόμενη και κοινωνικά ενεργή μέσω του έργου της, έχει πολλά να προσφέρει στον εικαστικό χώρο. Η επιμέλεια της έκθεσης από τον πολιτικό επιστήμονα και κριτικό και ιστορικό τέχνης Λεόντιο Πετμεζά επαυξάνει την εικαστική εργασία της δημιουργού .
O ιστορικός τέχνης Λεόντιος Πετμεζάς που επιμελήθηκε την έκθεση επισημαίνει μεταξύ άλλων για την έκθεση της καλλιτέχνιδας :”Τα εκθέματα της Γεωργιάννας Νταλάρα που παρακολουθούμε στην παρούσα έκθεση της χαρακτηρίζονται από συναισθήματα εμβάθυνσης και ενδοσκόπησης που ενορχηστρώνονται από βιωματικές δυνάμεις με τρόπο αρκετά συνεκτικό και συνοπτικό. Η περιγραφική αφήγηση της διαδραστικά κυοφορεί ένα ιδιότυπο λυρισμό απέναντι στην μυσταγωγία της γραφής .Ο αεικίνητος μικρόκοσμος και μακρόκοσμος της μαεστρίας τον οποίο μεταλλάσσει με διάθεση πιο συγκεκριμένη μαγεύει το κοινό .Η τεχνική της πάλλεται ενσαρκώνοντας κάθε ζωογόνα διαίσθηση .Κινούμενη η καλλιτέχνιδα αποκλειστικά στα πλαίσια των απόλυτα προχωρημένων τάσεων και πέρα από αυτά συμπληρώνει την υπόσταση των επιτευγμάτων της με ένα ατέρμονο πλήθος συμβόλων. Η πολλαπλή χρήση και η διύλιση της φόρμας που ακολουθεί συγκροτεί καταλυτικά έναν ειρμό διαπραγμάτευσης που οδηγεί με ακρίβεια στον δρόμο για την εκλεκτική ελευθερία. Διερευνητικά με εξευγενισμένο πνεύμα διεκδικεί κύκλους με απαράμιλλη διατύπωση, έκσταση και υπερβατική ώσμωση .Με αδιάπτωτες εντάσεις χαράζει τις μορφωτικές τιθασεύσεις που ενυπάρχουν στα φωτεινά σημεία μιας διευθέτησης που σταδιακά την επεκτείνει. Αναβιώνει αναφορές και συγκροτήσεις με πορείες και διαδρόμους της έφεσης .Η περιδιάβαση της δημιουργού με παρατήρηση και μελέτη εντείνει το αμέριστο ενδιαφέρον προς τις παραθέσεις που επισυνάπτει .Συνδέει εκδοχές που καλύπτουν τους ισχυρισμούς της επανατένισης με ατομική οπτική και συλλογική βαρύτητα της οντότητας. Παράλληλα επιτελεί υπαρξιακές διακρίσεις που ζωντανεύουν τις κωδικοποιήσεις με την ατέρμονη συνέχεια .Η επικράτηση της δεικτικής και ουσιαστικής αναπαράστασης με καθαρά διακοσμητικά στοιχεία συνυπάρχει επιδέξια με τις πολυκύμαντες αλληλουχίες τονίζοντας την αινιγματική διάταξη που διαθέτει η σύνθεση των πολυσήμαντων νοημάτων. Διατηρώντας αλληλένδετα και εφαπτόμενα τις πρέπουσες ισορροπίες η έμπνευση και η σύλληψη εμπεριέχουν ένα υπέρτατο κρεσέντο αναφοράς με σκιαγραφικό και χρωματικό μορφισμό. Σταχυολογούνται καταβολές που ανάγονται στις πλήρεις εκφάνσεις της ωρίμανσης, στην γνώση του ενστίκτου και στις ζητήσεις που έντεχνα συμπληρώνουν μια εκτονωτική εκφραστικότητα. Οι σκέψεις των θεατών για τα έργα εκτεταμένα και ανεξάντλητα αντανακλούν με πλαστικότητα σε υπαίτιους χώρους απρόσμενους και μυστήριους που ωστόσο ενδυναμώνουν εμπεριστατωμένα και επεκτατικά την ανασυγκρότηση του επιδιωκόμενου και ελεγχόμενου ιδεατού αποτελέσματος .”
Αξίζει να αναφέρουμε πως στην ενδιαφέρουσα έκθεση που έχει τίτλο ”ART SAVES THE PLANET και στην οποία τον συντονισμό έχει η πολιτικός επιστήμων Ευθυμία Δεληγιάννη ξετυλίγεται εκτενώς η προχωρημένη σύλληψη της Γεωργιάννας Νταλάρα που αναμφίβολα διαθέτει ευρηματικότητα .Xρυσός χορηγός της έκθεσης είναι η PETROLEUM.Χορηγοί επικοινωνίας είναι το Media Group NΕΑΠΟΛΙΣ ,το ΕΝΑ Channel.Eυγενικoί χορηγοί το restaurant Στου Σαρρή και το κτήμα Βιβλία Χώρα.
Είναι κάτι έρωτες Μουσική παράσταση στον πολυχώρο «GalerieΔημιουργών».
Είναι κάτι έρωτες..
Μουσική παράσταση στον πολυχώρο «Galerie Δημιουργών»
Τραγούδια υπάρχουν πολλά, μαζί τους έχουμε κλάψει, έχουμε ονειρευτεί, έχουμε
γελάσει και έχουμε πονέσει. Είναι τα τραγούδια που αγαπήσαμε και κατέχουν μια
ξεχωριστή γωνίτσα στην ψυχή μας.
Η Κατερίνα Παπαδημητρίου έρχεται στον πολυχώρο «Galerie Δημιουργών» στις 5
Οκτωβρίου με μια μουσική παράσταση βασισμένη σε πολυάριθμες και διαχρονικές
επιτυχίες σπουδαίων συνθετών αλλά και τραγούδια από την δισκογραφία της.
Μαζί της ο Βασίλης Ρωμανός στην κιθάρα και στο τραγούδι επίσης και ο Αργύρης
Ντίνας στο μπουζούκι, παντρεύουν το σύγχρονο με το παλιό καλό ελληνικό τραγούδι
και παρουσιάζουν ένα πρόγραμμα που θα σας μείνει αξέχαστο.
2024-25 SUDIO ΚΥΨΕΛΗΣ. Το πρόγραμμα Φθινόπωρο χειμώνας. 2010-2025 : Δεκαπέντε χρόνια Studio Κυψέλης παρουσίαση προγράμματος στο Μουσείο Ιστορίας του Πανεπιστημίου Αθηνών.
.JPG)
Studio Κυψέλης 2024-2025
2010-2025 : Δεκαπέντε χρόνια Studio Κυψέλης
Γιορτάζουμε φέτος, τα δεκαπέντε χρόνια του αγαπημένου χώρου μας, του vintage Studio Κυψέλης, με το φετινό μας φιλόδοξο πρόγραμμα , που περιλαμβάνει παραστάσεις – εκδηλώσεις – perfomances- συναυλίες – προβολές- εκθέσεις & το 1ο Winter School! Αναλυτικά:
1o τετράμηνο:
Κάθε ΔΕΥΤΕΡΑ και ΤΡΙΤΗ στις 21.15 μ.μ. από ΤΡΙΤΗ 15 Οκτωβρίου και στο Studio ΚΥΨΕΛΗΣ.
«ΚΟΜΜΑΤΙΑ και ΘΡΥΨΑΛΑ»
50 ΧΡΟΝΙΑ
του Γιώργου Σκούρτη , 2ος ΧΡΟΝΟΣ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ
50 χρόνια μετά το πρώτο ανέβασμα, το αριστούργημα του Γιώργου Σκούρτη, όπως το έφερε στα μέτρα μας και στα δικά σας ο Γιάννης Σολδάτος και με τα νέα επεισόδια έγινε επίκαιρο όσο ποτέ, σε σκηνοθεσία από τον Γιώργο Λιβανό και αποτέλεσε μια από τις μεγαλύτερες επιτυχίες του προηγούμενου χειμώνα επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στο STUDIO ΚΥΨΕΛΗΣ από τους Θεατρίνων Θεατές
Παίχτηκε sold out με εξαιρετικές κριτικές χειμώνα:
Η ιστορικής σημασίας τριλογία του Σκούρτη, που πρώτη φορά παρουσιάζεται στο σύνολο της, όπως ζήτησε ο ίδιος από το Γιώργο Λιβανό να πράξει!
Τα “Κομμάτια και θρύψαλα“ θεωρούνται από τα σημαντικότερα κείμενα του σύγχρονου νεοελληνικού ρεπερτορίου – δείγμα γραφής όπως τα χαρακτήρισε ο Βαρβέρης και κάθε ανέβασμα τους χωράει μελέτη και νέα ιστορική τοποθέτηση.
Το έργο πρωτοπαρουσιάστηκε στο θέατρο Τέχνης 50 χρόνια πριν, ξαναγράφτηκε και το δεύτερο μέρος του παρουσιάστηκε μια εικοσαετία μετά από το ΚΘΒΕ, ενώ το τρίτο μέρος της τριλογίας ολοκληρώθηκε μόλις το προηγούμενο φθινόπωρο από τον θάνατο του Γιώργου Σκούρτη.
Συντελεστές:
Κείμενα: Γιώργος Σκούρτης – Γιάννης Σολδάτος
Σκηνοθεσία: Γιώργος Λιβανός
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Γιάννης Σολδάτος
Σύμβουλος: Καίτη Ιμπροχώρη
Σκηνικά – κοστούμια: Δέσποινα Βολίδη
Πρωτότυπη μουσική: Σάκης Τσιλίκης
Δραματουργική επεξεργασία: Μαρία Βλάχου
Κινησιολογία: Σίμωνας Πάτροκλος
Κινηματογράφηση: Αντώνης Μανδρανής
Φωτογραφίες: ΄Αρης Τουρλάκης - Πωλίνα Καστρινού
Κώστας Βολιώτης
Προβολή - επικοινωνία: Νατάσα Παππά
Τεχνική υποστήριξη: Ιπποκράτης Βαφειάδης
Υποδοχή – βοηθός ενδυματολόγου: Vania Alexandovna
Πρόγραμμα: Εκδόσεις ΑΙΓΟΚΕΡΩΣ
Επιμέλεια έκδοσης: Έφη Βενιανάκη
Promo: Δημήτρης Βασιλειάδης & Χρύσα Πολυζώη
Πρωταγωνιστούν:
Γιώργος Λιβανός, Πέπη Οικονομοπούλου, Γιάννης Τσιώμου, Μάνος Χατζηγεωργίου, Μαρία Δρακοπούλου, Σόνια Κωτίδου, Μάνος Τσιβιλής, Ζωή Τριανταφυλλίδη, Γιώργος Καρατζάς, Γιάννος Τριανταφύλλου. Στο πιάνο ζωντανά η Νίκη Γκουντούμη.
Από 15 Οκτώβρη κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21.00 μ.μ.
τηλέφωνο κρατήσεων 210 8819571
Διάρκεια: 100 λεπτά, χωρίς διάλειμμα
Η παράσταση επιχορηγήθηκε από το ΥΠ.ΠΟ.
Τιμές εισιτηρίων
23 ευρώ VIP, 18 ευρώ κανονικό, 12 ευρώ φοιτητικό, ανέργων, υπερηλίκων, ΑΜΕΑ, 5 ευρώ Ατέλειες ΣΕΗ – ΕΕΣ.
Προπώληση εισιτηρίων:https://www.ticketservices.gr/event/kommata-kai-thripsala-2024/
Κάθε ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 21.00 μ.μ.
ΣΑΝ ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΣΑΝ ΕΛΕΦΑΝΤΑΣ του Γιώργου Πολυχρονίδη. Επαναλλαμβάνεται για δεύτερο χρόνο:
Παρουσιάστηκε την άνοιξη με μεγάλη επιτυχία σε κοινό και κριτικούς. Eπιστρέφει για δέκα παραστάσεις. Ο Γιώργος Λιβανός σκηνοθετεί το έργο ΣΑΝ ΑΝΘΡΩΠΟΣ , ΣΑΝ ΕΛΕΦΑΝΤΑΣ του Γιώργου Πολύχρονίδη, βασισμένο στην πραγματική ιστορία του Τζόζεφ Μέρικ , όπως κατεγράφει από τον θεράποντα ιατρό του Φρέντερικ Τρεβς αλλά και τα δημοσιεύματα της εποχής. Ένας αντιήρωας που η ζωή του αλλάζει από τη μια στιγμή στην άλλη και αποδεικνύει την ουσιαστική δύναμη του ανθρώπου αλλά και το δικαίωμα στη διαφορετικότητα. Ένας άνθρωπος με σωματική δυσπλασία εντυπωσιάζει με τη δύναμη για ζωή και δημιουργία που κρύβει μέσα του. Κατά πόσο η κοινωνία μας είναι έτοιμη να τον δεχθεί και να τον ενθαρρύνει κι αν ναι, μέχρι ποιό σημείο;
Η παράσταση θα παίζεται για δέκα Παρασκευές από 11 Οκτώβρη, κάθε Παρασκευή στις 21.00 μ.μ. στο Studio Κυψέλης και πέραν του σκηνοθέτη ο Σιμωνας Πάτροκλος έχει αναλλάβει την κινησιολογία, η Γιοβάννα Πρασσίνου τα σκηνικα και τα κοστούμια , ο Πάνος Μαλανδρής την πρωτότυπη μουσική σύνθεση , ο Αντώνης Μανδρανής την κινηματογράφηση ο Κώστας Βολιώτης , ο Μάνος Βλαστός & ο Θάνος Γεωργίου τη φωτογραφηση & τις Δημόσιες σχέσεις η Ζωή Τριανταφυλλίδη.
Πρωταγωνιστούν: Γιώργος Λιβανός , Γιώργος Πολυχρονίδης, Τέτα Κωσταντά , Γιάννος Τριανταφύλλου, Ζωή Τριανταφυλλίδη, Γιάννης Δημητράκης και σε φιλική συμμετοχή ο Αντώνης Τρικαμηνάς.
Εισιτήρια 12 ευρώ γενική είσοδος. Διάρκεια 75 λεπτά.
Μια συμπαραγωγή των Θεατρίνων Θεατές και της ομάδας DIO FILOI, για δέκα Παρασκευές από 11 Οκτώβρη, κάθε Παρασκευή στις 21.00 μ.μ. {11Οκτώβρη μέχρι 13 Δεκέμβρη }
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ
ΣΑΝ ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΣΑΝ ΕΛΕΦΑΝΤΑΣ :: TicketServices.gr
ΣΑΝ ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΣΑΝ ΕΛΕΦΑΝΤΑΣ :: TicketServices.gr
...
ΤΑ ΣΑΒΒΑΤΑ:
Α. 20 & 30 NOEMΒΡΙΟΥ STAND UP COMEDY ΜΕ ΤΟ ΜΟΝΑΔΙΚΟ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟ ΠΕΤΡΑΚΑ
( ΘΑ ΕΠΑΝΝΑΛΗΦΘΕΙ ΑΡΚΕΤΕΣ ΦΟΡΕΣ ΜΕΣ ΤΟ ΧΕΙΜΩΝΑ)
Β. ΑΠΟ ΤΕΛΟΣ ΟΤΩΒΡΗ ΚΑΘΕ ΔΕΥΤΕΡΟ ΣΑΒΒΑΤΟ Ο ΝΙΚΟΣ ΑΒΑΓΙΑΝΟΣ ΜΕ ΤΗ ΝΑΝΑ ΔΟΜΒΡΟΥ
ΣΕ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ ΚΑΙ ΜΙΚΡΑ ΘΕΑΤΡΙΚΑ ΤΗΣ ΠΑΡΕΑΣ , “ΕΛΑ ΝΑ ΠΟΥΜΕ ΕΝΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙ” ΜΕ ΠΟΛΛΟΥΣ GUESTS.
Γ. MIA ΦΟΡΑ ΤΟ ΜΗΝΑ ΠΡΟΒΟΛΕΣ ΣΠΑΝΙΩΝ ΣΥΓΧΡΟΝΩΝ ΕΛΛΗΝΙΚΩΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΜΕ ΤΙΤΛΟ “ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΠΑΝΤΑ ΖΕΙ”.
ΚΥΡΙΑΚΕΣ:
19.00 μ.μ.
ΔΡΑΜΑΤΟΠΟΙΗΜΕΝΗ ΠΟΙΗΣΗ από την ομάδα ΜΥΘΟΣ
Με δυό ποιήματα του Σαίξπηρ Αφροδίτη και Άδωνις ο Βιασμός της Λουκρητίας. Παίζουν Θεοδώρα Τσέπα, Έφη Χατζούλη Ιωάννα Προσμίτη, Ράνια Πρέβεζα , Ζωή Τριανταφυλλίδη , Μανώλης Μελικάκης.
Και στις 21.00 μ.μ.
Το έργο του Μάνου Καραβασίλη ΠΑΡΑΣΚΗΝΙΟ μια πρωτότυπη σύγκρουση δυό κόσμων του παλιού και του καινούριου με φόντο ένα σύγχρονο θέατρο στη Γαλλία σήμερα. Ένας πρωταγωνιστής και ο βοηθός του ετοιμάζονται να παίξουν Πίντερ και ξαφνικά , όλα ανατρέπονται! Μια περίεργη απολαυστική κωμωδία για το θέατρο και τους ανθρώπους του με χιούμορ και τρυφεράδα.Σκηνοθεσία- σκηνικό Γιώργος Λιβανός , κοστούμια Θεατρίνων Θεατές. Φωτογραφίες Κώστας Βολιώτης – Θάνος Γεωργίου – κινημαογράφηση Ανώνης Μανδρανής. Παίζουν: Τάκης Κτενάς & Σωτήρης Αντωνίου.
ΕΤΟΙΜΑΖΟΝΤΑΙ:
ΤΟ ΓΡΑΜΜΑ ΜΙΑΣ ΑΓΝΩΣΗΣ του ΣΤΕΦΑΝ ΤΣΒΑΙΧ σε θεατρική απόδοση Βαλενίνης Λουρμπά με τη ΓΩΓΩ ΑΤΖΟΛΕΤΑΚΗ στον ομώνυμο ρόλο & σκηνοθεσία- εικαστική επιμέλεια Γιώργου Λιβανού. Από ρους Θεατρίνων Θεατές.
Το Γράμμα μιας άγνωστης, η δημοφιλέστερη νουβέλα του εξαιρετικά αγαπητού στη χώρα μας Αυστριακού συγγραφέα Στέφαν Τσβάιχ, είναι η ιστορία ενός μεγάλου πάθους. Μια έφηβη ερωτεύεται έναν νέο, επιτυχημένο συγγραφέα και χτίζει όλη της τη ζωή πάνω στην ύπαρξή του. Ένα ρεσιτάλ ερμηνείας κι ένας ύμνος στο ιδανικό του έρωτα, σύγχρονος όσο ποτέ!
...το περίφημο
LEONARDO’S RING του ΒΡΑΒΕΥΜΈΝΟΥ ΜΕ 4 ΤΟΝΥ , RICK ELICE
Αποτελεί τη μεγαλύτερη εμπορικη επιτυχία pocket theater στην Ελλάδα και μια απο τις μεγαλύτερες καλλλιτεχνικές. Παίχθηκε τρία χρόνια και επιστρέφει στο σπίτι του!
Το πολύκροτο θεατρικό του βραβευμένου με τέσσερα Tony Awards RICK ELICE «LEONARDO’ S RING», ένα από τα σημαντικότερα σύγχρονα μοντέρνα θεατρικά κείμενα εποστρέφει στην Ελλάδα από την Ομάδα Θεατρίνων Θεατές στο Studio Κυψέλης, γεγονός που χαιρέτησε με ενθουσιασμό ο ίδιος ο συγγραφέας!
Οι Θεατρίνων Θεατές, εξασφάλισαν και θα παρουσιάσουν, το πολύκροτο θεατρικό του βραβευμένου με τέσσερα Tony Awards RICK ELICE “LEONARDO’ S RING” που τάραξε τα νερά με την επιτυχία του στο πρωτο ανέβασμα και επηρέασε με την προκλητικότητα του ανεβασματος πολλές παραστασεις.
Θεωρείται σύμφωνα με τη γνώμη των ειδικών, ένα από τα σημαντικότερα σύγχρονα μοντέρνα θεατρικά κείμενα, που πραγματεύεται το δικαίωμα στη διαφορετικότητα , έργο ανάλογο του “Shopping and Fucking”, ή του ” Άγγελοι στην Αμερική”. Εντυπωσιακά προκλητικό στην σύλληψη & στη γραφή, απαιτεί δεξιοτεχνία και στην εκτέλεση, αφού πέρα από την ιδιαίτερη θεματική έχει αντρικό γυμνό , διαλόγους που σοκάρουν και μια ευαισθησία που κόβει την ανάσα. Οι Θεατρίνων Θεατές φιλοδοξούν και πάλι, να δώσουν μια από τις σημαντικότερες παραστάσεις της χρονιάς. Το δαχτυλίδι ετοιμάζεται και πάλι να ταξιδέψει στη χώρα μας.
Aυστηρά ακατάλληλο!
Η παράσταση ειναι αφιερωμένη στους 2 συντελεστές των Θεατρίνων Θεατές που δεν είναι πλέον στη ζωη, το σύμβουλο παράστασης ΒΑΣΙΛΗ ΜΠΟΥΖΙΩΤΗ & στους στίχους και τη μουσική επιλογή τη ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΤΟΛΗ, χωρίς τους οποίους δεν θα είχε ποτέ γνωρίσει αυτή την επιτυχία το έργο.
μετάφραση: ΚΩΣΤΑΣ ΒΟΥΛΓΑΡΗΣ
σκηνοθεσία - επεξεργασία & απόδοση του κειμένου – σχεδιασμός φώτων: ΓΙΩΡΓΟΣ ΛΙΒΑΝΟΣ
σκηνικά και κοστούμια: ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΒΟΛΙΔΗ
κινησιοινκινησιολογία - χορογραφίες: ΣΙΜΩΝΑΣ ΠΑΤΡΟΚΛΟΣ
3d animation: ΦΩΤΗΣ ΣΠΥΡΟΠΟΥΛΟΣ
φωτογραφίες: AΡΗΣ ΤΟΥΡΛΑΚΗΣ
κινηματογράφηση: ΑΝΤΩΝΗΣ ΜΑΝΔΡΑΝΗΣ
μοντάζ: ΜΙΧΑΛΗΣ ΦΕΛΑΝΗΣ
βοηθός σκηνοθέτη ΜΑΡΙΑ ΔΡΑΚΟΠΟΥΛΟΥ
κατασκευές: ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΚΑΤΕΡΕΛΟΣ
βοηθός ενδυματολόγου - κατασκευές: ΒΑΝΙΑ ΑΛΕΞΑΝΤΡΟΒΑ
αφίσσα: ΝΙΚΟΣ ΧΑΤΖΙΡΗΣ
σύμβουλος δραματουργός: ΓΙΑΝΝΗΣ ΖΕΡΒΑΣ
υπεύθυνος επικ. θεάτρου: ΝΙΚΟΛΑΣ ΣΑΡΑΦΑΝΙΑΝ
γραφιστική βάση GORAN MISALCIK
ηχογράφηση: Studio ΜΥΘΟΣ
pr ΝΑΤΑΣΑ ΠΑΠΠΑ
Τα τραγούδια της παράστασης ερμηνεύουν η ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΤΟΛΗ και ο ΓΙΑΝΝΗΣ ΦΙΛΙΑΣ που παίζουν αντίστοιχα κιθάρα και πιάνο, όπως ΠΙΆΝΟ και η Νικη Γκουντουμη στο τραγούδι του ΦΙΛΙΠΠΑ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ – 2ο τραγούδι.
Δικαιώματα για την Ελλάδα: ΓΙΩΡΓΟΣ ΛΙΒΑΝΟΣ και ΘΕΑΤΡΙΝΩΝ ΘΕΑΤΕΣ.
Πρωταγωνιστούν:
ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΑΡΑΣΧΟΣ , ΣΤΕΦΑΝΟΣ ΚΑΚΑΒΟΥΛΗΣ, ΜΑΝΟΣ ΤΣΙΒΙΛΗΣ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΑΡΑΝΤΖΑΣ, THEO COULOUMBIS & ΣΤΑΜΑΤΗΣ ΛΕΪΜΟΝΙΤΗΣ.
& το
TIFFANY’S RED DAYS του Βασίλη Θεοδώρου με την μοναδική Σοφία Μπεράτη & το Γιώργο Λιβανό, που υπογράφει και τη σκηνοθεσία & την εικαστική επιμέλεια!
Mια περίεργη ερωτική ιστορία εμπνευσμένη από τον ανατρεπτικό ερωτικό πεσιμισμό του Τρούμαν Καπότε! Με αφορμή, ένα σύντομο μυθιστόρημα για μια εύθυμη κοπέλα , που αγαπά τη ζωή με το δικό της τρόπο και ένα συγραφέα που ζει για να γράφει απολαμβάνοντας την ανωνυμία, σκιαγρταφείται μια σχέση με φόντο μια μεγαλούπολη, την ανέμελη ζωή , τα πάρτυ, τις φιλίες, τις απογοητεύσεις και τις κρίσεις. Ήρωες που αναζητούν την ευτυχία στα πιο απίθανα μέρη και, κατά κάποιον τρόπο, τη βρίσκουν! Ο Τρούμαν Καπότε άλλωστε υποστήρίζε πως μόνο σ' αυτά τη συναντάς. Ένα περίεργο ζευγάρι ερωτοτροπεί κόντρα στη διάθεση του, που είναι "κόκκινη," όπως οι μέρες που ξυπνάς με ένα περίεργο φόβο, που δεν προσδιορίζεται, που δεν οδηγεί πουθενά παρά στην ανάγκη να επικοινωνήσεις τη μοναξιά σου μέσα από ένα τραγούδι...
ΕΞΤΡΑ:
Τα Χριστούγεννα 4 εορταστικές παραστάσεις με τα υπέροχα
ΠΑΡΑΜΥΘΙΑ ΓΙΑ ΜΙΚΡΟΥΣ ΚΑΙ ΜΕΓΑΛΟΥΣ
Παίζουν & τραγουδούν :
ΚΑΙΤΗ ΙΜΠΡΟΧΩΡΗ , ΠΕΠΗ ΟΙΚΟΝΟΜΟΠΟΥΛΟΥ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΛΙΒΑΝΟΣ, ΝΟΤΑ ΠΑΡΟΎΣΗ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΤΣΙΩΝΟΥ,
ΣΟΦΙΑ ΜΠΕΡΑΤΗ, ΣΟΝΙΑ ΚΩΤΙΔΟΥ, ΜΑΡΙΑ ΔΡΑΚΟΠΟΥΛΟΥ, ΜΑΝΟΣ ΤΣΙΒΙΛΗΣ, ΓΙΑΝΝΟΣ ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΟΥ & ΣΤΟ ΠΙΑΝΟ ΝΙΚΗ ΓΚΟΥΝΤΟΥΜΗ
ΓΙΑ ΤΟ ΔΕΥΤΕΡΟ ΤΕΤΡΑΜΗΝΟ ΠΡΟΕΤΟΙΜΑΖΟΝΤΑΙ:
Παραστάσεις από τον Καθρέφτη της Πέπης Οικονομοπούλου, τους Minos Two της Στέλλας Μαρή ,την επανάληψη της ΚΑΡΕΝ ΣΤΟΟΥΝ ΔΕ ΜΕΝΕΙ ΠΙΑ ΕΔΩ με την Καίτη Ιμπροχώρη , την καινούρια σκηνοθετική δουλειά του Γιάννη Τσιώμου πάνω στο έργο Τι απέγινε η Νόρα, το έργο του Νάσου Αγγέλου Κονιάκ μετά την καταιγίδα, το έργο του Γιώργου Βασιλειάδη “Μέσα σου”κ.α.
Η θεατρική μας χρονιά είναι αφιερωμένη στο νεοελληνικό θέατρο.
☆☆☆Και φυσικά για πρώτη φορά ενεργοποιήθηκε το 1ο Winter School - Θεατρικό εργαστήρι του Studio Κυψέλης:
WINTER SCHOOL Studio Κυψελης : Mε μεγάλη χαρά προετοιμάσαμε το εργαστήρι του θεάτρου μας
ΞΕΚΙΝΑΜΕ 15 Οκτώβρη και για όλη την χειμερινή σεζόν !!! :)
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΣΤΑ ΤΗΛ 6944535261 6945629500
Για πρώτη φορά στην Ελλάδα!
Αγαπάτε το θέατρο και έχετε ξεμείνει στην Αθήνα;
Ο Σκηνοθέτης Γιώργος Λιβανός και μαζί του οι συνεργάτες του Καίτη Ιμπροχώρη, Πέπη Οικονομοπούλου, Μάνος Χατζηγεωργίου, Σίμωνας Πάτροκλος, Νίκη Γκουντούμη και το Studio Κυψέλης έχουν μια ενδιαφέρουσα πρωτότυπη πρόταση απόδρασης από τη μοντονία του φθινοπώρου:
Στον όμορφο κλιματιζόμενο χώρο του Studio Κυψέλης διοργανώνεται για δεύτερη φορά για όσους επιθυμούν να μάθουν , να έρθουν σ' επαφή με το θέατρο ή ν' ασκηθούν με νέες θεατρικές μεθόδους και προετοιμασία μιας παράστασης ένα ολοκληρωμένο σεμινάριο θεάτρου , για όσους δεν κατάφεραν να αποδράσουν αυτό το καλοκαίρι από το κλεινόν άστυ , ή οι διακοπές τους προηγήθηκαν και θέλουν να γεμίσουν τα βράδια τους.
Ένα γεμάτο πρόγραμμα διδασκαλίας που περιλαμβάνει τα εξείς
1. Εισαγωγή στη μέθοδο του Γραμμικού Συμβολισμού , που ο Γιώργος Λιβανός , έφερε στην Ελλάδα και που δίνει πάγιες εντολές για την κατανόηση ενός κειμένου και τη σκηνική υποστήριξη του. Όπως και τα συστήματα θεάτρου που διδάσκουν οι κες Ιμπροχώρη- Οικονομοπούλου).
2. Βασικές υποκριτικές αρχές, για όσους θέλουν να ασχοληθούν με το θέατρο σαν εκτόνωση , σαν ανάγκη προσωπικής προβολής (ανάλογα με την επαγγελματική βάση του καθενός) ή να το γνωρίσουν σταδιακά από κοντά.
3. Άσκηση φωνής - σώματος .
4. Ιστορία ρόλου , ή αλλιώς πως να προσεγγίσετε τον ήρωα, που θέλετε να υποδηθείτε στη σκηνή ή την καθημερινότητα.
5. Ελάτε να φτιάξουμε ένα μύθο, όπου οι συμμετέχοντες θα γράψουν, οργανώσουν και θα υλοποιήσουν μια παράσταση στον όμορφο χώρο του θεάτρου μας.
6. Ας κρατήσουμε τις στιγμές, μικρές ιστορίες εικαστικών διεξόδων από την καθημερινότητα.
7. Επικοινωνία - επαφή. Ας μάθουμε ν' αγγίζουμε τον άλλο!!! ( Η ΒΑΣΙΚΗ ΑΡΧΗ ΑΝΘΡΩΠΙΝΗΣ ΕΠΑΦΗΣ γίνεται πηγή δημιουργίας )
Στο τέλος του σεμιναρίου - Winter School θα γίνει παράσταση το δεδομένο κατάρτισης του σεμιναρίου και θα δοθεί πιστοποίηση σπουδών.
Παράλληλα με τα ως άνω θα υπάρχουν βραδυνές επισκέψεις - άσκηση σε εξωτερικούς χώρους, περίπατοι, και ΟΜΙΛΙΕΣ από αξιόλογους Guest που θα μοιραστούν μαζί σας την γνώση και τη φιλοσοφίας ζωής τους.
ΤΕΛΟΣ, ΘΑ ΥΠΑΡΧΕΙ ΕΙΔΙΚΗ ΠΡΟΣΘΕΤΗ ΦΟΡΜΑ ΕΡΓΑΣΙΑΣ ΓΙΑ ΥΠΟΨΗΦΙΟΥΣ ΔΡΑΜΑΤΙΚΩΝ ΣΧΟΛΩΝ.
ΓΙΑ ΗΘΟΠΟΙΟΥΣ ΕΡΑΣΙΤΕΧΝΕΣ ΚΑΙ ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΕΣ και ΟΣΟΥΣ ΘΕΛΟΥΝ ΝΑ ΠΡΟΣΕΓΓΙΣΟΥΝ ΜΕΣΩ ΤΗΣ ΑΣΚΗΣΗΣ ΤΟ ΜΑΓΙΚΟ ΚΟΣΜΟ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ
Διάρκεια winter Schoool
2 συναντήσεις εβδομαδιαία (* θα συναποφασιστούν οι μέρες με τους σπουδαστές προτεραιότητα σε ΣαβΚο)
Από 15 ΟΚΤΩΒΡΗ ως 15 ΙΟΥΝΙΟΥ (ΟΚΤΑΜΗΝΟ- ΚΑΝΟΝΙΚΗ ΣΧ. ΧΡΟΝΙΑ )
Τέλεση:
STUDIO ΚΥΨΕΛΗΣ ( άνω και κάτω χώρος) Σπετσοπούλας 9 , από Κυψέλης 51.
ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΘΕΣΕΩΝ - ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ μέχρι 13 Οκτώβρη 210 8819571 & 6944535261
Τιμή συμμετοχής 65 και 100 ευρώ το άτομο το μήνα ! ( ΑΝΤΙΣΤΟΙΧΑ, κατ επιλογή, μία ή δύο συναντήσεις την εβδομάδα )
ΔΕΧΟΜΑΣΤΕ ΠΡΟΤΑΣΕΙΣ ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑΣ ΜΕ ΕΞΑΙΡΕΤΙΚΟΥΣ ΟΡΟΥΣ ΑΠΟ ΟΜΑΔΕΣ ή ΜΟΝΑΔΕΣ
Studio Κυψέλης Σπετσοπούλας 9, από Κυψέλης 51, τηλέφωνο κρατήσεων 210 8819571
ΥΓ. Ευχαριστούμε το Μουσείο Ιστορίας του Πανεπιστημίου Αθηνών για την παραχώρηση του χώρου & στη φετινή μας παρουσίαση
Έκθεση για την Απελευθέρωση της Αθήνας στο Μουσείο Εθνικής Αντίστασης του Δήμου Ηλιούπολης.
Τα εγκαίνια της έκθεσης θα γίνουν στις 9 Οκτωβρίου 2024 στις 18:00 στο χώρο του Μουσείου.Για κάθε πληροφορία επικοινωνήστε στο τηλέφωνο 210-9901400 .Ώρες λειτουργίας της έκθεσης: 11:00-14:00 & 17:00-21:00
Πολυθεματική έκθεση του Βαγγέλη Παπαδόπουλου στην Ένωση Συντακτών Ημερησίων Εφημερίδων Αθηνών(ΕΣΗΕΑ).
Από τις 30 Σεπτεμβρίου έως 7 Οκτωβρίου 2024 διαρκεί η νέα αναδρομική έκθεση του εικαστικού δημιουργού ,διακεκριμένου δημοσιογράφου και συγγραφέα Βαγγέλη Παπαδόπουλου στο χώρο της Ένωσης Συντακτών Ημερησίων Εφημερίδων Αθηνών ,Ακαδημίας 20.Η πολιτισμολόγος ,εικαστικός ,κριτικός τέχνης Μαριλένα Φωκά επισημαίνει για την έκθεση :''Πρόκειται για μια σημαντική ,αναδρομική ,πολυθεματική έκθεση του Βαγγέλη Παπαδόπουλου με 100 πολυσχιδείς θεματικές καταθέσεις, δημιουργίες διαφορετικών τεχνοτροπιών, οι οποίες καλύπτουν ένα ευρύ φάσμα από τα σκίτσα, τις τοπιογραφίες, τις προσωπογραφίες έως τα αγιογραφικά θέματα και τις αγιογραφίες, αλλά και την νεκρή φύση. Κατά την άποψή μου, η σειρά αυτή των εν λόγω εκθεμάτων αποτελεί μια συστηματική ιχνηλασία ζωής που αποπνέει ένα πολύτιμο απόσταγμα γνώσεων και εμπειρίας που ενσταλάχθηκαν δημιουργικά, δεξιοτεχνικά και περίτεχνα στα διαφορετικά χωροχρονικά επίπεδα των εικαστικών καννάβων του, δημιουργώντας μοναδικές αισθητικές καλλιτεχνικές οντότητες.Τα σκίτσα του, μελετημένα και ισορροπημένα ως προς την διευθέτηση των όγκων παρουσιάζουν με λιτότητα και ευκρίνεια τα θέματά του. Όσο για τις τοπιογραφίες είναι φιλοτεχνημένες με εξαιρετικές χρωματικές ποιότητες και υφές και άκρως ρομαντική διάθεση. Σχετικά με τις προσωπογραφίες έχουν υψηλή ρεαλιστική πιστότητα, αποκαλύπτοντας μέσω της πλαστικότητας και της εκφραστικότητάς τους τα ειδοποιά χαρακτηριστικά της προσωπικότητας του κάθε εικονιζομένου/ης. Τα αγιογραφικά θέματα είναι υποβλητικά με στόχευση στον συμβολικό τους χαρακτήρα και φέρουν τεχνοτροπικά στοιχεία της μετα-μπαρόκ, και φωβ ευρωπιαϊκής ζωγραφικής. Οι αγιογραφικές του καταθέσεις παρουσιάζουν ιδιαίτερη πρωτοτυπία, όπως π.χ. η Πλατυτέρα που που αποτελεί ένα συνδυασμό της Πλατυτέρας με την Παναγία του Χάρου ερμηνεύοντας το Ορθόδοξο Δόγμα με ευλάβεια καθώς υπερτονίζει τον διαμεσολαβητικό ρόλο της Παναγίας στην σχέση Θεού -ανθρώπου προτάσσοντας και το προσωπικό Της δράμα δια της Σταύρωσης. Οι νεκρές του φύσεις χαρακτηρίζονται από έναν έντονο χρωματικό διάλογο με αντιστικτικές παρεμβάσεις που απογειώνουν την εικαστική εμπειρία.
Ο ιστορικός ,κριτικός τέχνης Λεόντιος Πετμεζάς αναφέρει πως στην έκθεση : “Oι ευφάνταστες δημιουργίες του Βαγγέλη Παπαδόπουλου έντεχνα και ουσιαστικά αποκρυπτογραφούν με εκπληκτική φαντασία ιδεογραφικούς κύκλους της ουσιαστικής διάταξης . Οι απόλυτα εμπνευσμένες συνθέσεις του αφορούν την επικαιρότητα, την πραγματικότητα, την καθημερινότητα και την ιστορία. Η δόμηση και η αναδόμηση των στοιχείων στην ζωγραφική του επιτελεί αναφορές που συμβάλλουν στην μνημονική τάξη κάθε θέματος. Με αμεσότητα ο δημιουργός απελευθερώνει στις καταθέσεις του δυνάμεις που ακολουθούν τα εκφραστικά σημάδια της ενδοσκόπησης, της εντρύφησης και της ανάλυσης των διαδρομών Αποκαλύπτει την παρουσία μιας διερεύνησης με προοπτικές και προσανατολισμούς. Με χαρακτηριστικές χρωματίσεις και νύξεις τονίζει την ζωντάνια ενός πνεύματος γραφής που στηρίζεται άρρηκτα σε ιμπρεσιονιστικές, εξπρεσιονιστικές και υπερρεαλιστικές αποδόσεις με κοινό γνώμονα ωστόσο τον ρεαλισμό. Οι προσεγγίσεις του εμπεριέχουν αδρές και άμεσες διαφοροποιήσεις με στωική αφηγηματική κατεύθυνση και πρόθεση, χρήσιμα υλικά, που σηματοδοτούν τις οπτικές ωσμώσεις με μια φορμαλιστική ανάπτυξη στην περιγραφή .Η τεχνοτροπία του ανοίγει εισόδους στην ενόραση της αυτάρκειας ενώ παράλληλα η διαγώνιος της μεταλλάσσεται σε σχέση με την αισθαντικότητα. Τελειοποιεί αλματώδεις κυματισμούς της άρρηκτης απαιτητικότητας των λιτών θέσεων και αντιθέσεων.”
Η ΔΙΑΧΡΟΝΙΚΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΕΙΚΑΣΤΙΚΗΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΊΑΣ ΣΤΗΝ ΑRT GALLERY 35 ΣΤΟΝ ΠΕΙΡΑΙΆ.
Από τις 16 εως τις 30 Σεπτεμβρίου 2024 πρόκειται να παρουσιαστεί η νέα έκθεση με έργα τέχνης του χθες και του σήμερα , αναγνωρισμένες δημιουργίες και εκθέματα που ξεχωρίζουν στην διάρκεια των χρόνων για το ανεπανάληπτο εικαστικό πέρασμα τους. Το σημαντικό γεγονός θα πραγματοποιηθεί στην ΑRT GALLERY 35 του Κυριάκου Τζιζμετζόγλου ,Καραολή και Δημητρίου 35 στον Πειραιά.
Αξίζει να επισημάνουμε κάποια πράγματα για το σπουδαίο αυτό πολιτιστικό και πολιτισμικό δρώμενο που θα διεξαχθεί .Οι συνθέσεις με υπογραφές Δημήτρης Ταλαγάνης,Λυκούργος Κογεβίνας, Μίνως Αργυράκης, Νίκος Βεντουράς, Παπαλουκάς,Κεσσανλής,Γύζης, Τέτσης, Μυταράς,Γεράσιμος Σκλάβος,Λουκάς Γεραλής, Αντωνακάτου ,Σωτηρία Ράλλη, Φειδάκης, Αξελός, Σπυρόπουλος, Μηλιάδης, Mattioli,Γεράσιμος Στέρης, Τσίγκος, Παπανικολάου, Περικλής Βυζάντιος,Μάριος Πράσινος, Διαμαντόπουλος, Παρθένης, Μπουζιάνης, Γκίκας,Τσαρούχης,Βασιλείου, Μαριλένα Φωκά, Πιπερόπουλος, Τσόκλης, Γρηγόρης Σερεμετάκης,Βακιρτζής, Νίκος Τζιζμετζόγλου, Πανταλέων, Σταθόπουλος, Στρατής Αθηναίος και άλλων λειτουργούν ως κλίμακες εικόνας και σημασίας σε διάφορες επιφάνειες και σε πολλά επίπεδα. Εισάγουν το φιλότεχνο κοινό σε συναισθήματα για να γνωρίσει την απόλυτη τέχνη που οι τεχνοτροπίες της έλκουν την ψυχή του . Παρατηρώντας τες αντιλαμβανόμαστε την αξία της απεικόνισης και το θετικό πρόσημο της έντασης που τις διακατέχουν . Με εξωτερικό πρόσχημα εντείνεται η αποκάλυψη για την τάση της αντενέργειας τους .Συγκροτούν τις διαδικασίες της υπέρβασης, της άσκησης του βλέμματος και των επιμέρους παραστάσεων .
Ο Ιστορικός τέχνης ,συνεργάτης του χώρου GALLERY ART 35 Λεόντιος Πετμεζάς που θα προλογίσει την έκθεση επισημαίνει :''Η συνεκτική οργάνωση του συγκεκριμένου υλικού στο σύνολο του κινείται αυτόνομα απέναντι στις φόρμες της αναπαράστασης και της απόδοσης . Η ευρηματική στερεότητα του πρόσημου διακρίνεται καθώς παρεμβαίνει στις διαρθρώσεις. Οι οντότητες παρατακτικά βρίσκονται σε μια αρμονία με το ρυθμό των διαθέσεων και εντάσσονται σε ένα αδιάσπαστο σύνολο από στοιχειοθετήσεις.Μετατρέπονται βαθμιαία σε συνέχεια της μνήμης. Μεθοδικά καταλήγουν σε σφαιρικές και ολοκληρωμένες στάσεις απόδοσης με επάλληλες ζώνες δεξιοτεχνίας και τάσεις αλληλουχίας .Στις έντεχνες συλλήψεις καθοδηγούνται επιδέξια οι χρωματικές μάζες και χρησιμοποιείτε επάξια η συναφής προσθήκη των απαιτούμενων επισυνάψεων. Το καίριο περιεχόμενο τείνει να φορτίζεται από την κατεύθυνση της γραφής .Η ενασχόληση των καλλιτεχνών εκπέμπει μια ενδελεχή διαλεκτική μελέτη της βιωματικής εμπειρίας που μας μεταφέρει ως θεατές σε ιδιότυπα μέρη. Η συμμετοχή τους αποτελεί μια συνειδητοποιημένη πράξη εφαρμογής που παραπέμπει σε παραδοσιακές και μεταμοντέρνες αποκλίσεις. Παράλληλα ενορχηστρώνουν αφετηρίες μέθεξης και λύτρωσης. Η τεχνική τους ενέχει υφές ωρίμανσης που προκαλούν ανατρεπτικά την ενατένιση του χώρου και του χρόνου. Διακριτικά υποστηρίζουν ένα μύθο μέσα από το μύθευμα. Με άψογη ύφανση στην σχεδίαση προβάλλουν την γνώση της παράθεσης σε αυστηρές ενδοσκοπικές απολήξεις . Ξεδιπλώνουν ένα περιβάλλον στο οποίο κυριαρχεί η ανασύνθεση και η μετουσίωση της κατάστασης. Στην θέση της επιλογής και στην θέαση του αποτελέσματος πρωταγωνιστούν οι μορφικές και οι ζωτικές αποχρώσεις που με διακριτικά χαρακτηριστικά δηλώνουν μια ταυτότητα και μια άποψη . Συνδέονται μεταξύ τους με καλύψεις που εκπέμπουν πολυπρόσωπες εντάξεις .Σε όλα τα εκθέματα τα συγκροτημένα ιδεογράμματα ισορροπούν και εξάρουν θαυμαστά αρετές που καταγράφει το ένστικτο. Με σκηνική οικονομία και γραφική πρόθεση οι τυπώσεις ενδυναμώνουν την αντίληψη της προοπτικής και της θεώρησης. Οι καλλιτέχνες ποιούν έργο με πέπλο τον λυρισμό. Κάθε άγγιγμά τους πάνω στον καμβά, με αποκλειστικά εργαλεία τα χρώματα και τις σχεδιάσεις είναι ένας ρομαντικός στίχος που μαγεύει. Συγκροτούν πρωτότυπα μοτίβα με σχήματα και γραμμές επινόησης και προσωπικής αισθητικής . Οι ιμπρεσιονιστικές, οι εξπρεσιονιστικές και οι άλλες επιρροές τους ορθώνονται ατόφιες και ξεπροβάλλουν σαν καταρράκτης ιδεών που αέναα ρέει. Δεσπόζουν γιατί εκπέμπουν και επιφέρουν την ηρεμία της φύσης και την γαλήνη της ψυχής με το ζεστό φως της απεραντοσύνης και του διάχυτου ορίζοντα της πλάσης . Από το αντίκρισμα τους νιώθουμε πως συμβαίνει κάτι το φευγαλέο. Η τέχνη εδώ αποτελεί τον ορισμό μιας δύναμης που αβίαστα παρασύρει, και άρρηκτα ωθεί στο να ρεμβάσουμε. Καθρεφτίζεται σε κάτοπτρα από την σοφία των συναισθημάτων και τις πραγματικές ζωτικές αξίες . Μέσα σε κάθε πίνακα της έκθεσης υπάρχει ένα ολοκληρωμένο ημερολόγιο, μια τεκμηριωμένη αφήγηση της ανθρώπινης πορείας ,με πυρήνα την αισιοδοξία που συντάσσεται με την απεικόνιση της σημερινής πραγματικότητας. Οι πινελιές είναι σαν τρυφερά αγγίγματα στην ψυχή, μία γαλήνια όαση που λειτουργεί σαν μια εναρμονισμένη χορογραφία που συγκινεί .Ένα κοντσέρτο με την συμπαθή πρωτοπορία της έντασης που επιτυγχάνει τον σκοπό του καθώς φέρνει την ζητούμενη ευδαιμονία οπτικά και βαθιά αισθαντικά . Με τον εξαιρετικό χειρισμό σε συνδυασμό με την ζωντάνια που επιλέγει για να ενώσει τα υπερβατικά τοπία και τις συμβολικές μορφές . Ο ήλιος με τις πύρινες γλώσσες και ο χρόνος της διευθέτησης συνιστούν την κοινή γλώσσα και τα σημεία που συναντιούνται οι ιστορίες φιλτραρισμένες και δοσμένες σε μνημειακό μέγεθος, σε εκφάνσεις που αποτυπώθηκαν για το ελληνικό μεγαλείο και στην συνέχεια εισήγαγαν σ’ ένα ιδιότυπο ζωγραφικό σύμπαν με μοναδική καινοτομία φάσμα των κυμάνσεων και των διαπραγματεύσεων. Διηγούνται σχέσεις βρίσκοντας αντιστοιχίες, συνδέσεις και παραλληλισμούς που πηγάζουν με άνθηση και εκλάμψεις από την καλλιτεχνική παραγωγή . H επιτομή της καίριας αναζήτησης των προσδοκώμενων διατάξεων κυριαρχεί διαφωτιστικά στα επιτεύγματα . Παραπέμπει σε μελέτες για την επισημότητα του συνολικού στησίματος που αναμφίβολα μας προδιαθέτει για ένα αυτούσιο event πολιτιστικής ανέλιξης.''
Οι «Εννοιακές Αποκρυσταλλώσεις» του Κώστα Ευαγγελάτου στην Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά
Εγκαίνια: Δευτέρα 2 Σεπτεμβρίου 2024 στις 20:00.Την έκθεση θα προλογίσει ο κ. Πέτρος Μπεκάκος, Προϊστάμενος της Δημοτικής Πινακοθήκης Πειραιά.
Για την νέα έκθεση του Κώστα Ευαγγελάτου έχουν γραφτεί αρκετά σημαντικά κριτικά κείμενα που έχουν δημοσιευθεί στα έντυπα και ηλεκτρονικά ΜΜΕ .
Ο ιστορικός ,κριτικός τέχνης Λεόντιος Πετμεζάς στο κείμενο του ENNOIAKA ΣΙΝΙΑΛΑ ΣΤΙΣ ΕΙΚΑΣΤΙΚΕΣ ΑΠΟΚΡΥΣΤΑΛΛΩΣΕΙΣ του ΚΩΣΤΑ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΥ επισημαίνει :
'' Στην νέα έκθεση του στη Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά, με τίτλο «ΕΝΝΟΙΑΚΕΣ ΑΠΟΚΡΥΣΤΑΛΛΩΣΕΙΣ», την τέταρτη μεγάλη ατομική έκθεση του στον ίδιο ιστορικό πολιτιστικό χώρο του Δήμου Πειραιά (2016, 2017, 2019, 2024), ο διεθνής καλλιτέχνης Κώστας Ευαγγελάτος με τις συνθέσεις του αναζωογονεί θέσεις και οπτασίες πλασμένες με φως και χρώμα, τονίζοντας τα καίρια σημεία μιας ανατομίας, που αποκαλύπτει οντότητες και υδρίες πνεύματος, ανάτασης και διάδρασης, με έντονα ωστόσο γήινο παράστημα. Εξαϋλώνει τον εναρμονισμό της φύσης και επιτρέπει στο καλλιτεχνικό εαυτό του να εκφράζεται ασύμφωνα με τα κελεύσματα των καιρών… Δεν ακολουθεί τύπους και πρότυπα, αλλά μια θετική γόνιμη οδό, στην οποία δέχεται μηνύματα, τα επεξεργάζεται,τα φιλτράρει και τα εκτοξεύει με βεληνεκές, σε ακτίνες απόστασης από την τυποποίηση.Με πληθωρικότητα το αρμονικό παιχνίδισμα που διαφαίνεται στα έργα του δένει απαράμιλλα με την πλαστικότητα των όγκων, σε ένα λυρικό περπάτημα, στο οποίο η εγκρατής παραστατικότητα δίνει το μέτρο του άρτιου πάθους. Στο πέλαγος των αποκαλυπτικών συνειρμών και των τάσεων που επιφυλάσσει η ύψιστη τέχνη του φανερώνει τα μυστικά για ένα σαγηνευτικό ταξίδι. Στα δημιουργήματα που παρατίθενται στη συγκεκριμένη έκθεση-κατάθεση υπάρχει μια ρέουσα ατμόσφαιρα που απογειώνεται και ταυτόχρονα γαληνεύει, ενώ υπαινίσσεται το αιώνιο νεανικό κάλλος. Η περισυλλογή του σε διαδρομές απέναντι στην αμετάκλητη φθορά του χρόνου αδιόρατα υπενθυμίζει το φευγαλέο και το εφήμερο. Γίνεται έναυσμα, ερέθισμα και αφετηρία για μια ψυχική ανέλιξη που προεκτείνεται σαν διάθεση, ευφρόσυνη και καταπραϋντική, σαν απαρχή για την ανίχνευση της γεωγραφίας μιας κοσμικής καθολικότητας. Κάθε έργο του έχει την πρωτοκαθεδρία μέσα σε ένα αέναο συμβολισμό που κάνει αναγνωρίσιμο έναν πλούτο ψυχής. Δρασκελώντας ο δημιουργός τις χρωματικές χαράξεις συνδυάζει οντότητες με πληρότητα, που ωθούν τον μυημένο ή όχι θεατή, να πελαγίσει και να γευτεί τις συγκεκριμένες αισθητικές οάσεις. Να περιπλανιέται σε ό,τι αντικρίζει και να εισχωρεί στο ρυθμό του εσώτερου χώρου με ανεπανάληπτη διάνθιση ιδεών. Άλλωστε ο θεατής προσεγγίζει το πρίσμα της συνεχούς εκ των ένδον ανανέωσης του οράματος του καλλιτέχνη, που κινείται με χαρισματικότητα απέναντι σε ό,τι ορίζει από καταβολής το σημαίνον, που δεν είναι επίκτητο αλλά ενστικτώδες και εμπεριέχει νοητικές πτυχές από ψυχικά μαγνητικά πεδία.Φύση ανήσυχη και ακατασίγαστη ο εικαστικός δημιουργός Κώστας Ευαγγελάτος, με ανεξάντλητες δυνάμεις ενατένισης, θέτει τις προσωπικές μαρτυρίες του μέσα από δυναμικές χειρονομίες σε τεκταινόμενα και δρώμενα που εξισορροπούν καταβολές που κυριολεκτικά προσδίδουν ανεξάντλητη ενέργεια στα δημιουργήματα του. Οι εμπνεύσεις του καταλήγουν ενορχηστρωμένα και αρμονικά σε παρατηρήσεις, αντικατοπτρισμούς και χαρτογραφήσεις εννοιακών διαθλάσεων. Οι ευαισθησίες του καλλιτέχνη συχνά μεταλλάσσονται και διαχέονται από συναισθηματικές εμβαθύνσεις που κατέχουν το αιθέριο σπινθηροβόλημα της κοσμολογικής τελεολογίας. Στο φόντο της κάθε ζωγραφικής ή λογοτεχνικής αφήγησης ο Κώστας Ευαγγελάτος απομονώνει ιστορίες με νύξεις και ατενίζει τα επιμέρους επεισόδια μιας ενδελεχούς αναφοράς, που διαμηνύουν με το ώριμο αυθεντικό ταλέντο του περίτεχνες λύσεις μεστότητας. Στο ευρύτερο πεδίο η τέχνη του φέρνει κοντά ότι υπάρχει σε κάθε ευαίσθητη ψυχοσύνθεση και κινείται ακολουθώντας αισθαντικές ερωτικές ροπές. Πυκνώνει συχνά κάθε σκιά ανάμεσα στο όνειρο, την φαντασίωση και την οπτική απόδοση. Πρόκειται για μια σχεδιαστική διεργασία που πλάθει επιφάνειες σύννομες, ενώ με μαεστρία εξαγνίζει την κοσμοθεώρηση του μέσα από την συμβολική συλλογιστική.Αυτή η αυτόνομη πορεία του δημιουργού βασίζεται σε μια καθοριστική συγκεκριμένη εμπειρία που με νοσταλγία, οικειότητα και αφομοίωση των εμπειριών αναμφίβολα γεννά ο ψυχισμός του. Με ιδιαίτερο ενδιαφέρον και μέσα από ιστορικά άλματα αξιοποιεί πτυχές από τα υπάρχοντα αρχαϊκά ή μεσαιωνικά μοτίβα. Τα συνδυάζει απρόβλεπτα δίνοντας την δυνατότητα διαλόγου που αναπτύσσεται μεταξύ του κοινού και του δημιουργού. Οι εικαστικές συνθέσεις του Ευαγγελάτου με διαφάνεια συνδυάζουν τεχνοτροπικά δεδομένα και συναποτελούν τα στοιχεία για ένα ιδιότυπο περιβάλλον που μπορεί να λειτουργήσει πολυδιάστατα. Οι οσμώσεις του είναι προκλητικά εντυπωσιακές καθώς ενέχουν εκφάνσεις και συμμετέχουν σ’ ένα ρυθμό έκστασης. Η τεχνική του Κώστα Ευαγγελάτου μετουσιώνει την απόρροια μιας διαδρομής επίμονης, με εμπεριστατωμένη γνώση, με μια γλώσσα εσωτερικής ελευθερίας.Οι «εννοιακές αποκρυσταλλώσεις» με μυστήριο εκλεπτυσμένης αναδημιουργίας συνυπάρχουν και εκφράζουν το μεγαλείο της δημιουργικής στιγμής, ειδικά στις γνωστές performance του. Έντεχνα χαρακτηρίζουν την γραφική απόκλιση του, που βασίζεται σε ιδεογράμματα. Στην πορεία της εξέλιξης του μετασχηματίστηκαν σε εικαστική τοιχογραφία και μωσαϊκό από αναρίθμητες εξεικονίσεις. Οι συλλήψεις του έχουν προνόμιο την αδιάλειπτη χρησιμοποίηση των πρωτοποριακών μέσων έκφρασης, που εντείνει την υπερβατική αξία τους και προβάλλει την έμφυτη ιδιότητα του να μορφοποιεί δυναμικά νέες ιδέες''.
Η λογοτέχνης, εικαστικός Κασσάνδρα Αλογοσκούφη στο κείμενο της ΤΟ ΕΝΝΟΙΟΛΟΓΙΚΟ ΧΕΡΟΥΒΙΜ ΤΟΥ ΚΩΣΤΑ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΥ επισημαίνει :
''Προβληματίζει εύμορφα ο τρόπος, που διαλέγεται εικαστικά ο δημιουργός. Ο θεατής θα νοιώθει ότι μια ιδέα ερμηνείας την κυοφορούσε μέσα του από καιρό. Γίνεται ο Κώστας Ευαγγελάτος εννοιολογικό Χερουβίμ με τεράστια φτερά σε εν κινήσει απεικάσεις στους ταχείς ρυθμούς ζωής κι’ όσο διακονεί τέχνη επί της αγιογραφίας καθημερινών ανθρώπων, τα γράμματα περιστρέφουν και περιστρέφουν τριγύρω από τα αιθέρια πορτρέτα σαν μια αλληλουχία σκέψεων, που θέλουν να σβήσουν στη διαχρονία τους μέσα. Το εννοιολογικό φάσμα γραμμάτων και συμβόλων από τα διεθνιστικά αλφάβητα λειτουργούν σαν ένα φωτοστέφανο άνω και κάτω έκφρασης πλήρους περιφοράς αποτελούμενα από φωτεινά γράμματα στα υστερόγραφα ανήμπορων λέξεων. Κι’ είναι αυτός ο μυστικός κώδικας συνομιλίας σε μια πανεθνική γλώσσα. Με σύμβολα παρμένα από τους οχηματικούς μας δρόμους γίνονται προσχήματα και σημεία στίξης, οι συναρτήσεις της ανθρώπινης πορείας μας. Βέλη που δε δείχνουν ποτέ, ή δείχνοντας στηματαιότητα του τίποτα. Διαγραφές Χ που σημαίνει προ(σ)κλήσεις καθαρής ταυτότητας ενός γνωστού μας άγνωστου. Σπαράγματα μαθηματικών συναρτήσεων μερικών κάποιων πιθανών αγνώστων και σημειώματα αρχιτεκτονικών σημάνσεων στις μεσοτοιχίες ανθρώπινων σωμάτων. Κινείται ο Ευαγγελάτος εκτός ορίων, ναι. Στις νευραλγικές γκρίζες ζώνες μεταξύ ατεκνίας και ωοτόκου υπερτέχνης ποιώντας υψηλής ποιότητας καλλιεργήματα του εύφορου του νου. Γι’ αυτό είναι ωραίος μέσα στην εννοιολογική του μυθολογία. Και δεν είναι ο ουρανός του απλά κατάφωτος με άστρα, αλλά ολοφώτιστος με γράμματα καθαρών λέξεων. Αγαπιέται για τον αφάνταστα φταστό του κόσμο. Με μια βυζαντινή μυθολογία ενός Αγίου Στεφάνου ημίγυμνο από τη μέση και άνω,περιστοιχισμένου από τη βάτο και τον ακάνθινο στέφανον του επαναστάτη Ιησού στον χαοτικά πολυοργανωτικό περιβάλλοντα υδρότοπο του. Οι πίνακες του είναι η εκφορά ενός ολόδροσου Κεφαλονίτικου κοινού τόπου με Νηρηίδες και νεανικές φιγούρες σιωπηλά καθηλωμένες στην προεφηβική αγιοσύνη του δημιουργού. Τριγύρω δεσπόζουν μικροί μετασεισμοί εννοιολογικών συμβόλων μιας θεωρίας των εννοιών μπολιασμένη στον ποιητικό κορμό του, ως ανθός καμέλιας αναδυόμενος σε σώμα σχίνου. Ο Κώστας Ευαγγελάτος είναι μια εμβληματική παρουσία στην τέχνη του. Κληρονόμος ενός εικαστικού λετρισμού / lettrism με το πενάκι του Ισίδωρου Ισού ανά χείρας. Ρόδο αθάνατο μεταξύ ρόδων και Ρόδου στυλοβάτης σε λιμάνι εικαστικά ολόμονο, μοναχικής πνευματικής ιδιάζουσας ιδιοστιγμής. Μόνο στην ταχύτητα διαφυγής του ως άστρο θα αντιληφθούμε τι σήμαινε ο Κώστας Ευαγγελάτος σαν έργο τέχνης ο ίδιος, ποιητικής και απεικαστικής ιδιάζουσας ροπής του''.
H ιστορικός τέχνης Ευαγγελία Νάκα στο κείμενο της ΚΩΣΤΑΣ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΣ / Από τα υλικά του κόσμου… επισημαίνει :''Σε ποιους ορίζοντες ανοίγεται το ζωγραφικό έργο όταν ανοικειώνει τις οπτικές μας προσδοκίες; Στην έκθεση του Κώστα Ευαγγελάτου συναρθρώνονται έργα αφαιρετικά σε καμβά και σε άλλα υλικά με την τεχνική της επίθεσης χρώματος απευθείας από το σωληνάριο, αλλά και μνημειώδη υφασμάτινα ζωγραφικά πανώ. Η θεματική των πινάκων είναι κυρίως η προσωπογραφία, μία ιδιότυπη μορφή της, η οποία αποδίδει την πιο κυριολεκτική έννοια του όρου. Το πρόσωπο στοιχειοθετείται περισσότερο ως μια βασική δομή, τύπου Gestalt, αρχετυπική όσο και σύγχρονη, προερχόμενη από ένα υπερχρονικό,ανιστορικό ορίζοντα. Ακόμη και τα σύμβολα που συνοδεύουν την εκάστοτε φυσιoγνωμία, όπως τα εννοιακά κιονόκρανα, φαίνεται περισσότερο να συντονίζονται με την αρχαιόπρεπεια των μορφών και να υπερτονίζουν την εμβέλεια τους στο χρόνο και στο χώρο, χωρίς να επιδιώκουν απαραίτητα την παραπομπή στην αντίστοιχη ιστορική περίοδο. Η επιλογή του ιωνικού στοιχείου με τις καμπύλες γραμμές εξυπηρετεί, μάλλον,αποτελεσματικότερα την απόδοση μιας κομψής, αενάως κινούμενης ατμόσφαιρας. Ο καλλιτέχνης υπερβαίνει, με την διάσταση που δίνει σε αυτές τις προσωπογραφίες, την απόδοση ενός μονοδιάστατου υποκειμενισμού και την έμφαση στην ατομικότητα.Απεναντίας, οι υπαινικτικές, γραμμικές προσωπογραφίες του εναγκαλίζουν και δύνανται να εμπεριέξουν ταυτιστικά το πρόσωπο κάθε θεατή με τρόπο που τις καθιστά διαχρονικά ενεργές αλλά και μόνιμα παρούσες, εφόσον δεν πολιθώνονται στους κόλπους ενός σαφώς προσδιορισμένου χώρου. Πρόκειται για διαυγή πρόσωπα τα οποία διαφαίνονται μέσα από ένα πυκνό πλέγμα συμβόλων ή αφαιρετικών διάσπαρτων μορφών διατηρώντας άρρηκτη συμφυΐα μαζί τους. Είναι πρόσωπα κατασκευασμένα από το υλικό του κόσμου, του αχανούς, και αστείρευτου σε πλούτο σύμπαντος, το οποίο φαίνεται ταυτόχρονα να ενοικούν, ενώ φέρουν μία έκφραση κατάφωρης αρμονίας. Ορισμένες από τις προσωπογραφίες είναι ζωγραφισμένες σε πολύπλευρες επιφάνειες που παραπέμπουν σε θραύσματα και μοιάζουν να έχουν αποσπαστεί από ένα ευρύτερο περιβάλλον. Το τελευταίο εύλογα θα μπορούσαμε να το εντοπίσουμε στις συνθέσεις των μεγάλων πανώ. Στα πιο εντυπωσιακά και επιβλητικά αυτά έργα της έκθεσης υφαίνεται ένα σύμπαν με εκρήξεις, δίνες και άπειρες συνδέσεις. Με απόλυτη αφαιρετικότητα αλλά και χρωματική αρμονία, ανάλογη των σειρών της ύστερης περιόδου του Claude Monet, o καλλιτέχνης ανοίγει παράθυρα σε ένα κοσμικό συμβάν όπου οι φόρμες μοιάζουν να αποδίδουν την ροή της ενέργειας, των εσωτερικών δονήσεων και της μουσικότητας του σύμπαντος. Τα διάφορα σύμβολα που αναδύονται, όπως η επαναλαμβανόμενη απεικόνιση ματιών και βλεμμάτων -εμβληματικά στοιχεία της πνευματικών κατευθύνσεων ινδικής τέχνης- λειτουργούν ως όχημα πρόσβασης σε αυτήν την μεταφυσικών αποχρώσεων πραγματικότητα, η οποία χειραφετείται από τους περιορισμούς του ρεαλισμού. Τα έργα της έκθεσης προσφέρουν με δαψιλή ευρηματικότητα στην αναζήτηση της υλικότητας του αόρατου και της αύρας των πραγμάτων, ίσως στην «πνευματική εσωτερικότητα, που δεν εκδηλώνεται στις φόρμες του εξωτερικού κόσμου παρά μόνο όταν αποσυνδέεται από αυτόν για να επιστρέψει στον εαυτό της» όπως αναφέρει ο Hegel. Σε αυτούς τους ορίζοντες φαίνεται, τελικά, να διανοίγεται η έκθεση αγγίζοντας θεμελιώδη αιτήματα της τέχνης όπως είναι η επίτευξη μίας αισθητικής εμπειρίας ευρύτερης της οικείας φαινομενολογίας και των ορατών σχημάτων''.
ΚΡΙΤΙΚΗ ΤΟΥ ΙΣΤΟΡΙΚΟΥ ΤΕΧΝΗΣ ΛΕΟΝΤΙΟΥ ΠΕΤΜΕΖΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΚΘΕΣΗ ART SIGNALS /COSTAS EVANGELATOS 2011.
Η τέχνη της απόλυτα προχωρημένης και ουσιαστικά νεωτεριστικής εικαστικής δημιουργίας, που συνυπάρχει με τη σημερινή πραγματικότητα, κυριάρχησε συνειδησιακά και έδρασε καταλυτικά, σαν αγωγή και θεραπεία ψυχής σε όλους, όσους επισκέφθηκαν το φετινό καλοκαίρι την έκθεση ΑRT SIGNALS / COSTAS EVANGELATOS στη Σύγχρονη Πινακοθήκη Villa ΡΟΔΟΠΗ του Αργοστολίου.Ο διεθνής καλλιτέχνης Κώστας Ευαγγελάτος με τις συνθέσεις του αναζωογονεί θέσεις και οπτασίες πλασμένες με φως και χρώμα, τονίζοντας τα καίρια σημεία μιας ανατομίας που αποκαλύπτει οντότητες και υδρίες πνεύματος, ανάτασης και διάδρασης, με έντονα ωστόσο γήινο παράστημα. Εξαϋλώνει τον εναρμονισμό της φύσης και επιτρέπει στο καλλιτεχνικό εαυτό του να εκφράζεται ασύμφωνα με τα κελεύσματα των καιρών που διανύει… Δεν ακολουθεί τύπους και πρότυπα, αλλά μια θετική γόνιμη οδό στην οποία δέχεται μηνύματα, τα επεξεργάζεται, τα φιλτράρει και τα εκτοξεύει με βεληνεκές, σε ακτίνες απόστασης από την τυποποίηση. Με πληθωρικότητα το αρμονικό παιχνίδισμα που διαφαίνεται στα έργα του δένει απαράμιλλα με την πλαστικότητα των όγκων, σε ένα λυρικό περπάτημα, στο οποίο η παραστατικότητα δίνει το μέτρο του άρτιου πάθους. Στο πέλαγος των αποκαλυπτικών συνειρμών και των τάσεων που επιφυλάσσει η ύψιστη τέχνη, του φανερώνει τα μυστικά για ένα σαγηνευτικό ταξίδι με συνέχεια.Στα δημιουργήματα που παρατίθενται στη συγκεκριμένη έκθεση-κατάθεση υπάρχει μια περιρρέουσα ατμόσφαιρα που απογειώνεται και ταυτόχρονα γαληνεύει, ενώ υπαινίσσεται το αιώνιο νεανικό κάλλος. Η περισυλλογή του σε διαδρομές απέναντι στην αμετάκλητη φθορά του χρόνου αδιόρατα υπενθυμίζει το φευγαλέο και το εφήμερο.Γίνεται έναυσμα, ερέθισμα και αφετηρία για μια ψυχική ανέλιξη που προεκτείνεται σαν διάθεση, ευφρόσυνη και καταπραϋντική, σαν απαρχή για την ανίχνευση της γεωγραφίας μιας κοσμικής καθολικότητας.Κάθε έργο του έχει την πρωτοκαθεδρία μέσα σε ένα αέναο συμβολισμό που κάνει αναγνωρίσιμο ένα πλούτο ψυχής. Δρασκελώντας ο δημιουργός τις χρωματικές χαράξεις συνδυάζει οντότητες με πληρότητα, που ωθούν τον μυημένο η όχι θεατή, να πελαγίσει και να γευτεί τις συγκεκριμένες αισθητικές οάσεις. Να περιπλανιέται σε ότι αντικρίζει και να εισχωρεί στο ρυθμό του εσώτερου χώρου με ανεπανάληπτη διάνθιση ιδεών. Άλλωστε ο θεατής προσεγγίζει το πρίσμα της συνεχούς εκ των ένδον ανανέωσης του οράματος του καλλιτέχνη, που κινείται με χαρισματικότητα απέναντι σε ό,τι ορίζει από καταβολής το σημαίνον, που δεν είναι επίκτητο αλλά ενστικτώδες και εμπεριέχει νοητικές πτυχές από ψυχικά μαγνητικά πεδία.Φύση ανήσυχη και ακατασίγαστη ο εικαστικός δημιουργός Κώστας Ευαγγελάτος, με ανεξάντλητες δυνάμεις επανατένισης, θέτει τις προσωπικές μαρτυρίες του μέσα από δυναμικές χειρονομίες σε τεκταινόμενα και δρώμενα που εξισορροπούν καταβολές που κυριολεκτικά προσδίδουν ανεξάντλητη ενέργεια στα δημιουργήματα του. Οι εμπνεύσεις του καταλήγουν ενορχηστρωμένα και αρμονικά σε παρατηρήσεις ,αντικατοπτρισμούς και χαρτογραφήσεις εννοιακών διαθλάσεων. Οι ευαισθησίες του καλλιτέχνη συχνά μεταλλάσσονται ,εναλλάσσονται και διαχέονται από συναισθηματικές εμβαθύνσεις. Με άρτια παιδεία αλλά γεννούν μια αυτόνομη συγκρότηση γεωμετρικότητας, που κατέχει το αιθέριο σπινθηροβόλημα της κοσμολογικής τελεολογίας. Στο φόντο της κάθε ζωγραφικής ή λογοτεχνικής αφήγησης ο Κώστας Ευαγγελάτος απομονώνει ιστορίες με νύξεις και ατενίζει τα επιμέρους επεισόδια μιας ενδελεχούς αναφοράς, που εύστοχα γίνονται οι μεσολαβητές μιας πληθωρικής γραφής που αναπτερώνει το ηθικό,διαμηνύοντας με το ώριμο αυθεντικό ταλέντο του περίτεχνες λύσεις μεστότητας. Στο ευρύτερο πεδίο η τέχνη του φέρνει κοντά ότι υπάρχει σε κάθε ευαίσθητη ψυχοσύνθεση και κινείται ακολουθώντας αισθαντικές ερωτικές γραμμές. Πυκνώνει συχνά κάθε σκιά ανάμεσα στο όνειρο, την φαντασίωση και την οπτική απόδοση . Πρόκειται για μια σχεδιαστική διεργασία που πλάθει επιφάνειες σύννομες, ενώ με μαεστρία εξαγνίζει τη φιλοσοφημένη κοσμοθεώρηση μέσα από την συμβολική συλλογιστική. Αυτή η αυτόνομη πορεία του δημιουργού βασίζεται σε μια καθοριστική συγκεκριμένη εμπειρία που με νοσταλγία, οικειότητα και αφομοίωση των εμπειριών αναμφίβολα γεννά ο ψυχισμός του.Με ιδιαίτερο ενδιαφέρον και μέσα από ιστορικά άλματα εντυπωσιάζεται καθώς αξιοποιεί πτυχές από τα υπάρχοντα αρχαϊκά ή μεσαιωνικά μοτίβα. Τα συνδυάζει απρόβλεπτα δίνοντας την δυνατότητα διαλόγου που αναπτύσσεται μεταξύ του κοινού και του δημιουργού, με πολλαπλούς συνδυασμούς υλικών, τρόπων, μορφών και τοποθετήσεις των μεμονωμένων μερών του εκρηκτικού συνόλου και οδηγεί σε αποτελέσματα με ξεχωριστή γοητευτική χάρη. Οι εικαστικές συνθέσεις του Ευαγγελάτου με διαφάνεια συνδυάζουν τεχνοτροπικά δεδομένα και συναποτελούν τα στοιχεία για ένα ιδιότυπο περιβάλλον που μπορεί να λειτουργήσει πολυδιάστατα, να διαβαστεί διαφορετικά και να προσφερθεί για πολλαπλές προσεγγίσεις. Οι οσμώσεις του είναι προκλητικά εντυπωσιακές καθώς ενέχουν εκφάνσεις και συμμετέχουν σε ένα είδος κίνησης, σ’ ένα ρυθμό έκστασης. Οριοθετώντας ένα τελείως μεταμοντέρνο εκλεκτιστικό χώρο, που παραπέμπει πολυκύμαντα και πολυσυζητημένα στη μετατόπιση του παραδοσιακού, εντάσσουν τους λογισμούς του σύγχρονου προβληματισμού από το σημαντικό προς στο μετέωρο και προς την οντότητα της πρωτογενούς ιδέας, που υλοποιείται αφήνοντας περιθώρια για συμμετοχή στην απόλυτα γενναιόδωρη ομορφιά.Η τεχνική του Κώστα Ευαγγελάτου μετουσιώνει την απόρροια μιας διαδρομής επίμονης,με εμπεριστατωμένη γνώση, με μια γλώσσα που καταδεικνύει εσωτερική βαθιά ελευθερία και ιδιοσυγκρασία που προέρχεται από βαθιά ενδοσκόπηση.Οι εννοιακές χρωματορήσεις που προσεγγίζει με μυστήριο εκλεπτυσμένης αναδημιουργίας συνυπάρχουν και εκφράζουν το μεγαλείο της στιγμής, ειδικά στις performance. Έντεχνα χαρακτηρίζουν την γραφική απόκλιση του που βασίζεται σε ιδεογράμματα και σε μια ποικιλία χρωμάτων που σχηματικά σημαδεύει μορφικές αποκαλύψεις αξεπέραστες και ανεξίτηλες στο χρόνο. Κάθε αυτούσιο έργο, χωρίς να επισκιάζει την εικόνα της ανάπλασης, ενσωματώνει τη φυσική υπόσταση σ’ ένα περίγραμμα που περιλαμβάνει την σύλληψη πρωταρχικά και διαχρονικά. Στην πορεία της εξέλιξης γίνεται εικαστική τοιχογραφία, και μωσαϊκό από αναρίθμητες εικονιάσεις.Στις ιδιοφυείς δυνατότητες του δημιουργού συμβάλλουν πάντα η αγνότητα της πρόθεσης, η δύναμη της θέλησης, η οξύτητα της σκέψης και η πληρότητα της αμεσότητας. Οι συλλήψεις του έχουν προνόμιο την αδιάλειπτη χρησιμοποίηση των πρωτοποριακών μέσων έκφρασης που εντείνει την υπερβατική αξία τους και προβάλλει την ιδιότητα του να μορφοποιεί δυναμικά νέες ιδέες.
Διάρκεια έκθεσης: 2 – 8 Σεπτεμβρίου 2024. Ώρες επίσκεψης: Καθημερινά: 11:30 – 14:00 & 19:00 – 21:30.Ξεναγήσεις και θεωρητικές αισθητικές αναλύσεις: Τρίτη μέχρι και Παρασκευή, ώρα 20:00.Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά,Διεύθυνση: Φίλωνος 29, 18531
Εγγραφή σε:
Αναρτήσεις
(
Atom
)
