Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα ΤΕΧΝΗ. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα ΤΕΧΝΗ. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
ΟΙ ΕΝΤΕΧΝΕΣ ΕΙΚΑΣΤΙΚΕΣ ΑΛΛΗΛΟΥΧΊΕΣ ΤΟΥ ΝΊΚΟΥ ΡΕΖΙΤΗ ΣΤΗΝ ART GALLERY 35 ΣΤΟΝ ΠΕΙΡΑΙΑ.
ΟΙ ΕΝΤΕΧΝΕΣ ΕΙΚΑΣΤΙΚΕΣ ΑΛΛΗΛΟΥΧΊΕΣ ΤΟΥ ΝΊΚΟΥ ΡΕΖΙΤΗ ΣΤΗΝ ART GALLERY 35 ΣΤΟΝ ΠΕΙΡΑΙΑ.
Από τις 16 εως τις 26 Δεκεμβρίου 2024 έχει διάρκεια η νέα ατομική έκθεση του Νίκου Ρεζίτη στην Αrt Gallery 35,του Κυριάκου Τζιζμετζόγλου , Καραολή και Δημητρίου 35 στον Πειραιά.
Ο κριτικός τέχνης Λεόντιος Πετμεζάς που επιμελείται και θα προλογίσει στα εγκαίνια την έκθεση επισημαίνει μεταξύ άλλων : ''Οι μορφολογικές διεργασίες των χρωμάτων και των σχημάτων του εικαστικού δημιουργού Νίκου Ρεζίτη συγκροτούν τοπία της φωβιστικής απεικόνισης και μιας βαθύτερης μελέτης στην προχωρημένη τεχνοτροπία που εμπεριέχει εμφανή στοιχεία απόδοσης από την ιστορία του εξαιρετικού ,νεωτεριστικού επιπέδου γραφής.Παρακολουθούμε, μαθαίνουμε και βλέπουμε μέσα από την εικαστική γλώσσα που χρησιμοποιεί μια πολυκύμαντη παραγωγή που είναι συνδεδεμένη με την μιά άλλη διαφορετική πραγματικότητα με τον κονστρουκτιβισμό και το κυβισμό .
Ο καλλιτέχνης δημιουργεί πολύχρωμες ιστορίες που προβάλλουν ταξίδια με ιδιάζουσα σημασία. Αναμφίβολα το μέγεθος και η σκίαση των σημείων που απορρέουν από την ζωγραφική του δίνουν πνοή και χρόνο διευθέτησης με συμβολικό και μνημειακό πρόσημο. Εντυπώνουν μέσα από το φίλτρο των αντιστοιχιών και των αλληλουχιών μια φιλοσοφική στάση και εισάγουν τον θεατή σ’ ένα ιδιότυπο σύμπαν με καινοτομία το φάσμα των κυμάνσεων, των συνδέσεων, των χαράξεων , των προσδιορισμών και των προσανατολισμών. H επιτομή της αναζήτησης του κυριαρχεί διαφωτιστικά στα παρόντα εκθέματα. Παραπέμπει ως συνολικό εγχείρημα σε δείγματα χειρονομιών που αναπτύσσονται εμβληματικά σε περίγυρους ισορροπίας με γνώμονα την απόλυτη κλίμακα. Η γενική σύλληψη μέσα από τις φόρμες της ένταξης στην συγκεκριμένη θεματολογία αποτελεί το επιστέγασμα μιας πληρότητας που διαθέτει ένα συγκερασμό έντασης με εμπεριστατωμένη αρχιτεκτονική οργάνωση. Με σπάνια διαίσθηση τονίζεται η ιστορικότητα της σκέψης και η αποφασιστικότητα που διακρίνει τις συνοχές . Στο αφιέρωμα η διάταξη των εικόνων εναρμονίζεται με την εκφραστικότητα που επιδρά με τεχνική ιδιαιτερότητα. Τα υλικά του υιοθετούν τις ματιές, τις απόψεις και τις μανιέρες μιας ενιαίας επιφάνειας. Επιδιώκοντας την εντρύφηση στην καταγραφή πέρα από τα όρια της διάστασης, με κλασικό τρόπο επεξεργάζονται επεμβάσεις που αντιμάχονται με συμφύσεις και αναδεικνύουν τις κατάλληλες εκφάνσεις που βασίζονται στις δυνατότητες της επιμελημένης μικτής, ακέραιας και αμιγούς πινελιάς.Οι αποχρώσεις εμπεριέχουν την αξία της εκλεπτυσμένης φωτεινότητας. Η εσωτερικότητα τους μετασχηματίζει με θερμότητα τους καταλύτες των δεδομένων. Αναδεικνύεται έμπρακτα η ευρηματικότητα μέσα από την εφαρμογή της οριακής υπόστασης που επιφέρει η επινόηση των προπλασμών. Σε αυτό το κρεσέντο της πληθωρικής συμβίωσης και της διαβίωσης των αισθήσεων εγκλείονται τα στρώματα της ενημέρωσης και της επικοινωνίας που επιτρέπουν την ανάδυση των γνώσεων και επιζητούν την πλήρη προσοχή για την αφομοίωση . Τα θησαυρίσματα είναι κομμάτια της οντολογικής ζωτικότητας που με δεξιοτεχνία συστήνουν την έφεση της ιστορικότητας. Επισυνάπτουν και ενδυναμώνουν την ύπαρξη σε ένα θετικό διάλογο ανάμεσα στο πρώτιστα υπάρχον και σε εκείνο που μέσα από την δεικτική επεξεργασία γίνεται σημαίνον. Προωθούν μια ταύτιση ενώ παράλληλα το ιδωμένο έχει την χάρη που προσδιορίζεται ως καταγραφή στην συνείδηση του οραματικού. Οι εκτοξεύσεις με ακρίβεια στην αναπαράσταση διατηρούν την υπερβατικότητα των καταθέσεων. Προέρχονται από στοχαστικές προσεγγίσεις, αντιστίξεις, με σημειογραφίες και εικονίσεις που ανακαλούν αναφορές με νοήματα και μηνύματα. Τονίζουν τις σχέσεις που περιέχονται σε αποκλίσεις και σε εγχειρήματα με γραμμή και περιεχόμενο. Ο πυρήνας της τεχνικής που επιδεικνύεται βρίσκεται σε τάση θέασης μεταξύ του ιστού, του χωρογραφικού ρυθμού και του τετιμημένου χρόνου.
Με σφραγίδα δωρεάς ο Νίκος Ρεζίτης συνδέει την συνοχή και την σύνεση. Οι αφηγήσεις του ενέχουν απολήξεις και εξάρσεις που διευρύνουν τις εξιχνιάσεις και τις σημασιολογικές ερμηνείες. Εμπεριέχουν επηρεασμούς από προβληματισμούς. Καθορίζουν τις συνεπαγόμενες εξαιρέσεις και τις βιωματικές αυξομειώσεις. Πολλαπλασιάζουν με ανακατατάξεις την μετάλλαξη που εγείρει και προκαλεί για ερωτήματα. Κινητοποιούν απαντήσεις με αυτόβουλη και σαφή θέαση. Οι ζητήσεις υποδεικνύουν τα συνθετικά πεδία των επιρροών. Η συνισταμένη τους προκαλεί την δόμηση που έχει μέγιστη επέκταση. Οι σεκάνς αποτελούν ντοκουμέντα του αισθητικού κύκλου. Οι πτυχές και οι δίαυλοι τους με αρχετυπική τελειοποίηση εκπέμπουν μια υφή κατατάξεων με ευρύτερη προσφορά. Προκαλούν την συνάρτηση με τις επιταγές του περιβάλλοντος και του ορίζοντα. Με δόσεις και διαστάσεις απογειώνεται το σύνηθες που ξεκινά από τις προσθετικές υπερρεαλιστικές διεξαγωγές και καταλήγει σε σειρές με δέσμες παρατήρησης και της ώσμωσης. Μεταλλάσσονται τα περάσματα με την λαμπρότητα της ζωογόνας και πάγιας αλήθειας καθώς και με τα βήματα προς την συγκινησιακή κορύφωση. Με ευαισθητοποίηση ενισχύονται οι κοιτίδες που καθορίζουν το συνειδητό των κρημνών και των στιγμάτων της ανάτασης που εγκλιματίζονται σε μια ατμόσφαιρα φιλτραρισμένη, με στιγμές της μεταμοντέρνας κατάνυξης που ενδυναμώνεται αναντίρρητα από ένα αδήριτο ρίγος.»
Η έκθεση θα είναι ανοιχτή καθημερινά τις ώρες 11-3 και 6-8.30
ΤΟ ΓΡΑΜΜΑ ΜΙΑΣ ΑΓΝΩΣΗΣ του ΣΤΕΦΑΝ ΤΣΒΑΙΧ από τους Θεατρίνων θεατές με τη Γωγώ Ατζολετάκη στο Studio Κυψέλης.
ΤΟ ΓΡΑΜΜΑ ΜΙΑΣ ΑΓΝΩΣΗΣ του ΣΤΕΦΑΝ ΤΣΒΑΙΧ από τους Θεατρίνων θεατές με τη Γωγώ Ατζολετάκη στο Studio Κυψέλης.
ΠΡΕΜΙΕΡΑ Σάββατο 14 Δεκέμβρη 21.00 μ.μ.
Το Γράμμα μιας άγνωστης, η δημοφιλέστατη νουβέλα του Στέφαν Τσβάιχ, είναι το πιο πολυδιασκευσμένο έργα του Τσβάιχ, έγινε ταινία και θεατρικό με πολλές εκδοχές. Είναι η συναρπαστική ερωτική ιστορία μιας γυναίκας που βιώνει ένα ενός μεγάλο πάθος. Έφηβη ερωτεύεται έναν διάσημο συγγραφέα και θεμελιώνει τη ζωή στη σκιά του. Τρεις φορές τους φέρνει κοντά η μοίρα και κάθε φορά ο γοητευτικός και επιπόλαιος άντρας, τη δέχεται στη ζωή του με τη χαρά που περιβάλλει το στιγμιαίο πάθος του - χωρίς όμως να την αναγνωρίσει ποτέ . Μέχρι τη στιγμή που λαμβάνει ένα γράμμα με το οποίο η γυναίκα μετα από πολλά χρόνια του συστήνεται...
Το Γράμμα μιας άγνωστης είναι μια ουσιαστική ιστορία αγάπης στην οποία πρωτοστατεί η αδάμαστη γυναικεία θέληση, η αντρική σαγήνη και η υπέροχη Βιέννη της μπελ επόκ.
Αναγνώρισέ με επιτέλους, φώναζε το βλέμμα μου! Αλλά τα μάτια σου χαμογελούσαν ανήξερα. Με φίλησες ακόμα μια φορά. Δε με αναγνώρισες. Έφυγα βιαστικά και στον προθάλαμο έπεσα πάνω στον υπηρέτη σου, που σ' αυτό το δευτερόλεπτο, που τον κοίταξα με δάκρυα στα μάτια, ένα φως έλαμψε μέσα του. Με αναγνώρισε ο γέρος άντρας που είχε να με δει από παιδί. Αυτό το δευτερόλεπτο με κατάλαβε περισσότερα απ' ό,τι εσύ σ' όλόκληρη ζωή!
Στην Ελλαδα πρωτοπαρουσιάστηκε απο το Θίασο Μυράτ Ζουμπουλάκη, -της δεύτερης δε αποτελεί μεγάλη προσωπική επιτυχία- τη σεζόν
1968/69 με τον τίτλο: ΤΟ ΓΡΑΜΜΑ ΠΟΥ ΔΕΝ ΕΦΤΑΣΕ ΠΟΤΕ.
Οι ΘΕΑΤΡΙΝΩΝ ΘΕΑΤΕΣ παρουσιάζουν κάθε Σαββατο 21.00 μ.μ. και Κυριακή 18.45 μ.μ.
ΤΟ ΓΡΑΜΜΑ ΜΙΑΣ ΑΓΝΩΣΗΣ του ΣΤΕΦΑΝ ΤΣΒΑΙΧ
Μετάφραση- ελεύθερη απόδοση ΒΑΛΕΝΤΙΝΗ ΛΟΥΡΜΠΑ
Σκηνοθεσία- μουσική επιλογή από κλασσικά μοτίβα ΓΙΩΡΓΟΣ ΛΙΒΑΝΟΣ
Με τη ΓΩΓΩ ΑΤΖΟΛΕΤΑΚΗ στο ρόλο της Άγνωστης
& το ΓΙΩΡΓΟ ΛΙΒΑΝΟ στου Αντρα.
Εικαστική επιμέλεια -Κοστούμι ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΒΟΛΙΔΗ
Στο τραγούδι της παράστασης ακούγεται η ΜΙΛΛΗ ΚΑΡΑΛΗ *
Φωτογραφίες ΑΡΗΣ ΤΟΥΡΛΑΚΗΣ - ΠΩΛΙΝΑ ΚΑΣΤΡΥΝΟΥ
Video ΑΝΤΩΝΗΣ ΜΑΝΔΡΑΝΗΣ
Εκτέλεση κοστουμιού VANIA ALEXANTROVNA
Zωγραφική εκτέλεση σκηνικού ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΟΛΥΧΡΟΝΙΔΗΣ
Δημ. Σχέσεις Studio ΚΥΨΕΛΗΣ
Υπ. Θεάτρου ZΩΗ ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΙΔΗ
Το βιβλίο πρόγραμμα κυκλοφορεί από τον ΑΙΓΟΚΕΡΩ.
Μελέτη κειμένων προγράμματος ΓΩΓΩ ΑΤΖΟΛΕΤΑΚΗ
Σύνθεση ΕΦΗ ΒΕΝΙΑΝΑΚΗ
Επιμέλεια προγράμματος ΓΙΑΝΝΗΣ ΣΟΛΔΑΤΟΣ
* Σαν μουσικό μοτίβο επιλέξαμε το La llorona.
Τη μουσική διασκευή του ΝΙΚΟΥ ΛΑΒΡΑΝΟΥ σε στίχους του ΜΑΝΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΙΟΥ ερμηνεύει η ΜΙΛΛΗ.
ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ
Χρόνια με τη φίλη μου και παληά συνεργάτιδα Γωγω Ατζολετάκη μελετάμε την προοπτική μιας νέας θεατρικής συνεργασίας. Το Γράμμα μιας άγνωστης στη δοκιμασμένη εκδοχή της Βαλεντίνης Λουρμπά μας ενθουσίασε και για δυό μήνες ριχτήκαμε με πάθος κι αφοσίωση στη μελέτη της παραστασιοποίησης . Απο τις πλέον ανέφελες και χαρούμενες συνεργασίες, με ένα έργο που μιλά για τον έρωτα, την πίστη, το ιδανικό της απόλυτης αγάπης παρομοιώδη, σε μια εποχή σκληρή και απόμακρη. Ένα γράμμα από ένα αγνώστο γυναικείο χέρι και μια καθηλωτική ερμηνεία , χωρις τερτίπια και περιττές φιοριτούρες θα επιχειρήσει να επανεργοποιήσει το θυμωειδές συναίσθημα στο θεατή και να τον ξεκολλήσει απο τα πλήκτρα του pc απο το οποίο σήμερα θα έφευγε αυτό το γράμμα για να του φέρει στη μνήμη την αλήθεια του απόλυτου συναισθηματικού βιώματος.
Ευχαριστούμε όσους εργάστηκαν για την ολοκλήρωση αυτού του γοητευτικού ταξιδιού.
Γιώργος Λιβανός.
original trailer
Το Γράμμα μιας Άγνωστης
ΧΩΡΟΣ ΔΙΕΞΑΓΩΓΗΣ
Studio Κυψέλης
Σπετσοπουλας 9, Αθήνα 113 61
Πληροφορίες – Κρατήσεις: 210 8819571
ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΗΣ
Σάββατο 21.00 μ.μ. και Κυριακή 18.45 μ.μ. από 14 Δεκεμβρίου μέχρι τέλος Απριλίου εκτός Μεγάλου Σαββάτου 19 & Κυριακής του Πάσχα 20 Απριλίου
ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ
Σάββατο 21.00 μ.μ. και Κυριακή 18.45 μ.μ.
80 λεπτά χωρίς διάλειμμα
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
12€ κανονικό
10€ φοιτητικό, ανέργων, υπερηλίκων, ΑΜΕΑ
5€ Ατέλειες ΣΕΗ – ΕΕΣ
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΗΤΗΡΙΩΝ - ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΣΤΟ ΤΑΜΕΙΟ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ
210 8819571
H ΑΓΙΑ ΙΩΑΝΝΑ του Τζωρτζ Μπερναρ Σω με σκηνοθεσία του Γιάννη Γιούλη στο Θέατρο της Ημέρας .
H ΑΓΙΑ ΙΩΑΝΝΑ του Τζωρτζ Μπερναρ Σω με σκηνοθεσία του Γιάννη Γιούλη στο Θέατρο της Ημέρας .
Η ΑΚΤΙΣ ΑΕΛΙΟΥ 2025 παρουσιάζει από την Κυριακή 01/12/24 και κάθε Κυριακή για 10 παραστάσεις, ώρα 6.00 μ.μ. στο Θέατρο της Ημέρας το θεατρικό έργο ΑΓΙΑ ΙΩΑΝΝΑ (Ζαν ντ Αρκ) του Τζωρτζ Μπερναρ Σω.
Είναι η ιστορία μιας κοπέλας που καταδικάστηκε και κάηκε στην πυρά ως αιρετική τον 15ο αιώνα και με τα επιτεύγματά της έχει καταστεί θρυλική φυσιογνωμία στη Γαλλία αλλά και σε άλλες χώρες και αγιοποιήθηκε από την εκκλησία.
Έγινε πηγή έμπνευσης για πολλούς συγγραφείς εκτός του Μπερνάρ Σω, όπως οι Μαρκ Τουαίν, Σίλλερ, Ζαν Ανούιγ.
Ο Σω μας οδηγεί στο έργο αυτό να ανακαλύψουμε τα μονοπάτια της προσωπικής δοκιμασίας που βίωσε η Ιωάννα, λόγω των επιλογών της.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία – Διασκευή – Αφήγηση: Γιάννης Γιούλης
Μετάφραση: Γιώργος Καλογεράκης
Σκηνικά – Κοστούμια: Μπέττυ Λυρίτη
Μουσική: Δημήτρης Ζαφειρέλης
Φωτισμοί: Γιώργος Σηφάκης
Βοηθοί σκηνοθέτη: Γιάννης Πισκιτζής, Ελένη Καταλιακού
Αφίσα: Μάριλη Ιωακειμίδη
Φωτογραφίες: Μάνος Βλαστός
Επιμέλεια Βίντεο: Αλέξανδρος Παπαχριστόπουλος
Μακιγιάζ: Κατερίνα Λιάπη
ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ
(με σειρά εμφάνισης)
Διονύσης Θεοδώσης
Γιάννης Πισκιτζής
Μιλένα Παρθενίου
Κωνσταντίνος Κατσούγκρης
Λεόντιος Πετμεζάς
Τάκης Φλάσκας
Νίκος Αποστολίδης
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Από την Κυριακή 1/12/2024 και κάθε Κυριακή στις 6.00 μ.μ. για 10 συνολικά παραστάσεις.
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Γενική είσοδος: 16 ευρώ
Φοιτητές, Άνεργοι, ΑΜΕΑ, Άνω των 65: 10 ευρώ
Ατέλεια: 5 ευρώ
ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ
Ν. ΓΕΝΝΗΜΑΤΑ 20
(Στάση μετρό ΠΑΝΟΡΜΟΥ – έξοδος Χατζηκωνσταντή)
ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: 210 6929 090, 210 6995 777, 6947 202491
«LEONARDO’ S RING» από την Ομάδα Θεατρίνων Θεατές στο Studio Κυψέλης ,11 χρόνια μετά. Μια αυστηρά ακατάλληλη παράσταση.3.
«LEONARDO’ S RING» από την Ομάδα Θεατρίνων Θεατές επιστρέφει στο Studio Κυψέλης , μετά από 11 χρόνια!
Αποτελεί τη μεγαλύτερη εμπορικη επιτυχία pocket theater στην Ελλάδα και μια απο τις μεγαλύτερες καλλλιτεχνικές. Παίχθηκε τρία χρόνια και επιστρέφει στο σπίτι του!
Το πολύκροτο θεατρικό του βραβευμένου με τέσσερα Tony Awards RICK ELICE «LEONARDO’ S RING», ένα από τα σημαντικότερα σύγχρονα μοντέρνα θεατρικά κείμενα εποστρέφει στην Ελλάδα από την Ομάδα Θεατρίνων Θεατές στο Studio Κυψέλης, γεγονός που χαιρέτησε με ενθουσιασμό ο ίδιος ο συγγραφέας!
Οι Θεατρίνων Θεατές, γιορτάζουν φέτος, τα δεκαπέντε χρόνια του υπέροχου χωρου τους, του vintage Studio Κυψέλης & παράλληλα με τα Κομμάτια και θρύψαλα, που συνεχίζουν sold out δεύτερο χρόνο, εξασφάλισαν και θα παρουσιάσουν, το πολύκροτο θεατρικό του βραβευμένου με τέσσερα Tony Awards RICK ELICE “LEONARDO’ S RING” που τάραξε τα νερά με την επιτυχία του στο πρωτο ανέβασμα και επηρέασε με την προκλητικότητα του ανεβασματος πολλές παραστασεις.
Θεωρείται σύμφωνα με τη γνώμη των ειδικών, ένα από τα σημαντικότερα σύγχρονα μοντέρνα θεατρικά κείμενα, που πραγματεύεται το δικαίωμα στη διαφορετικότητα , έργο ανάλογο του “Shopping and Fucking”, ή του ” Άγγελοι στην Αμερική”. Εντυπωσιακά προκλητικό στην σύλληψη & στη γραφή, απαιτεί δεξιοτεχνία και στην εκτέλεση, αφού πέρα από την ιδιαίτερη θεματική έχει αντρικό γυμνό , διαλόγους που σοκάρουν και μια ευαισθησία που κόβει την ανάσα. Οι Θεατρίνων Θεατές φιλοδοξούν και πάλι, να δώσουν μια από τις σημαντικότερες παραστάσεις της χρονιάς. Το δαχτυλιδι ετοιμάζεται και πάλι να ταξιδέψει στη χώρα μας.
Είναι το περίφημο δαχτυλίδι που φέρεται να σχεδίασε ο Λεονάρντο Ντα Βίντσι, και πέρασε από τα χέρια του Τσαικόφσκι, του Όσκαρ Ουάιλντ, του Ροδόλφο Βαλεντίνο, για να καταλήξει στις μέρες μας. Αυτοί που το αποκτούν τι το ιδιαίτερο έχουν και ποια λύση στη ζωή τους δίνεται μέσω του δαχτυλιδιού; Οι υπόλοιποι συντελεστές παραμένουν ιδιοι με το πρωτο ανεβασμα ενώ οι ηθοποιοί θα αποτελέσουν εκπληξη και η διανομή ολοκληρώνεται αυτή την εβδομαδα που επιλέχτηκαν ενώ η συννενόηση με τον ατζέντη του Gordon Dickerson -που ερχεται στην Ελλάδα με αφορμη την πρεμιέρα- , για τους “ειδικούς όρους” για την τέλεση τους και πάλι οκληρώθηκε Μάη.
Το έργο είναι αυστηρά ακατάλληλο!
Rick Elice
LEONARDO’S RING
Η παρασταση ειναι αφιερωμένη στους 2 συντελεστές των Θεατρίνων Θεατές που δεν είναι πλεον στη ζωη, το σύμβουλο παράστασης ΒΑΣΙΛΗΣ ΜΠΟΥΖΙΩΤΗΣ & στους στίχους και τη μουσική επιλογή τη ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΤΟΛΗ, χωρίς τους οποιους δεν θα είχε ποτέ γνωρίσει αυτή την επιτυχία το έργο.
Απο 4 Δεκεμβρίου κάθε Τετάρτη και Πέμπτη
Προπώληση - κρατήσεις ticketservises.gr και 210 8819571
σκηνοθεσία - επεξεργασία & απόδοση του κειμένου - σχεδιασμός φώτων: ΓΙΩΡΓΟΣ ΛΙΒΑΝΟΣ
Πρωταγωνιστούν
ΣΤΕΦΑΝΟΣ ΚΑΚΑΒΟΥΛΗΣ ΜΑΝΟΣ ΤΣΙΒΙΛΗΣ ΛΟΥΚΑΣ ΚΟΥΤΡΑΣ
ΣΤΑΜΑΤΗΣ ΛΕΪΜΟΝΙΤΗΣ ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΑΡΑΝΤΖΑΣ
ΘΑΝΟΣ ΤΣΙΑΠΛΑΣ ΦΟΙΒΟΣ ΚΑΡΑΜΠΕΤΣΟΣ
μετάφραση: ΚΩΣΤΑΣ ΒΟΥΛΓΑΡΗΣ
σύμβουλος παράστασης : ΒΑΣΙΛΗΣ ΜΠΟΥΖΙΩΤΗΣ
στίχους και μουσική επιλογή: ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΤΟΛΗ
σκηνικά και κοστούμια: ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΒΟΛΙΔΗ
κινησιοινκινησιολογία - χορογραφίες: ΣΙΜΩΝΑΣ ΠΑΤΡΟΚΛΟΣ
3d animation: ΦΩΤΗΣ ΣΠΥΡΟΠΟΥΛΟΣ
φωτογραφίες: AΡΗΣ ΤΟΥΡΛΑΚΗΣ - ΠΩΛΙΝΑ ΚΑΣΤΡΙΝΟΥ
κινηματογράφηση- μοντάζ: ΑΝΤΩΝΗΣ ΜΑΝΔΡΑΝΗΣ
φωτογραφίες μετώπης & promo: ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΚΟΥΤΣΗΣ
βοηθοί σκηνοθέτη :ΣΤΑΜΑΤΗΣ ΛΕΪΜΟΝΙΤΗΣ -ΜΑΡΙΑ ΔΡΑΚΟΠΟΥΛΟΥ
ζωγραφική εκτέλεση σκηνικού -plexiglass ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΟΛΥΧΡΟΝΙΔΗΣ
κατασκευές: ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΚΑΤΕΡΕΛΟΣ
βοηθός ενδυματολόγου - κατασκευές: ΒΑΝΙΑ ΑΛΕΞΑΝΤΡΟΒΑ
αφίσσα: ΝΙΚΟΣ ΧΑΤΖΙΡΗΣ
σύμβουλος δραματουργός: ΓΙΑΝΝΗΣ ΖΕΡΒΑΣ
υπεύθυνος θεάτρου: ΝΙΚΟΛΑΣ ΣΑΡΑΦΑΝΙΑΝ
γραφιστική βάση GORAN MISALCIK
promo managers διαφήμισης: ΧΡΥΣΑ ΠΟΛΥΖΩΗ -ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΒΑΣΙΛΕΙΑΔΗΣ
ηχογράφηση: Studio ΜΥΘΟΣ
δημ.σχεσεις Studio ΚΥΨΕΛΗΣ
Το τραγούδι της παράστασης ερμηνεύουν η ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΤΟΛΗ και ο ΓΙΑΝΝΗΣ ΦΙΛΙΑΣ που παίζουν αντίστοιχα κιθάρα και πιάνο, όπως ΠΙΆΝΟ και η Νικη Γκουντουμη στο τραγούδι του ΦΙΛΙΠΠΑ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ.
originat trailer:
Leonardo's Ring
Δικαιώματα για την Ελλάδα: ΓΙΩΡΓΟΣ ΛΙΒΑΝΟΣ και ΘΕΑΤΡΙΝΩΝ ΘΕΑΤΕΣ.
ΧΩΡΟΣ ΔΙΕΞΑΓΩΓΗΣ
Studio Κυψέλης
Σπετσοπουλας 9, Αθήνα 113 61
Πληροφορίες – Κρατήσεις: 210 8819571
Προπώληση:
https://www.ticketservices.gr/event/leonardos-ring-studio-kypselis/?lang=el
Και στο ταμείο του θεάτρου.
ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΗΣ
Τετάρτη και Πέμπτη από 4 Δεκεμβρίου μέχρι τέλος Απριλίου εκτός Μεγάλη Τερτάρτη 16 - Μεγάλη Πέμπτη 17 Απρίλιου
ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ
21.00 μ.,.
120 λεπτά χωρίς διάλειμμα
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
18€ κανονικό
12€ φοιτητικό, ανέργων, υπερηλίκων, ΑΜΕΑ
5€ Ατέλειες ΣΕΗ – ΕΕΣ
23€ VIP
(εισιτήριο μαζί με ποτό - αγορά από το θέατρο)
ΕΥΘΥΜΕΣ ΚΥΡΑΔΕΣ ΤΟΥ ΟΥΙΝΔΣΟΡ - ΘΕΑΤΡΟ ΕΜΠΡΟΣ
Η κωμωδία Εύθυμες κυράδες του Ουίνδσορ " του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ σε μετάφραση /
διασκευή Νίκης Τριανταφυλλίδη είναι προσαρμοσμένη για να ανέβει με σύγχρονο τρόπο
στο θέατρο Εμπρός.
Ο Φάλσταφ ένας ευγενής σπάταλος στα γλέντια,που δεν έχει να πληρώσει ούτε τους
υπηρέτες του ,σκαρφίζεται διάφορες απάτες και κλεψιες με όπλο τη γοητεία που νομίζει
πως ασκεί πάνω στις γυναίκες . Οι Κυράδες του Ουίνδσορ όμως που εκτος από
χαρούμενες είναι και τίμιες τον βάζουν στη θέση του με σκληρό και χαριτωμένο τρόπο.
Παράλληλα σατιρίζεται το παράλογο πάθος της ζήλειας του κυρίου Φορντ συζύγου μιας
από τις κυράδες.
Αν και δεν είναι γνωστό το πότε γράφηκε το έργο αυτό του Σαίξπηρ ,είναι πιθανό να
ανέβηκε για πρώτη φορά το 1597 ,ενώ δημοσιεύτηκε το κείμενο το 1602.
Λίγα λόγια του έργου από την σκηνοθέτιδα Ζωή Τριανταφυλλίδη :
Αυτή η υπεροψία του ατόμου η "σε μένα όλα επιτρέπονται " - η τάση να χρησιμοποιεί
τους άλλους σύμφωνα με το δικό του συμφέρον ,κάνει τον Σερ Τζων Φάλσταφ
"σύγχρονο ήρωα" και μάλιστα χωρίς να του χρειάζεται η γραφική κοιλιά . Αυτός που
νιώθει εξυπνότερος απ' τους άλλους ,που θεωρεί ακαταμάχητο τον εαυτό του , ειναι
πάντα ευχάριστο να βλέπουμε να τον βάζουν στη θέση του εκείνοι που νομίζει πως
τους παίζει στα δάχτυλα .Οι θεατές οπως οι Ευθυμες Κυράδες παρακολουθούν αυτόν
τον υψηλότερα ιστάμενο αλλά όμως χρεοκοπημένο να γίνεται ρεζίλι φτάνοντας έτσι
στην κάθαρση.
Μουσική επιμέλεια : Νίκη Τριανταφυλλίδη.
Κουστούμια : βεστιάριο Θεοδωρα Τσεπα ,Γιάννης Σαμπατης,Έφη Χαντζουλη .
Φωτογραφίες : Θάνος Φαρφας.
Παίζουν :
Βασίλης Κουσουνελος,
Έφη Χαντζουλη ,
Ζωή Τριανταφυλλίδη ,
Ιωάννα Προσμιτη,
Μανώλης Μελικοκης.
Παραστάσεις :
Πεμπτες 5/12 και 12/12 στις 9 μμ .
Στο θέατρο Εμπρός ,Ρήγα Παλαμηδη 2 ,Ψυρρη.
Με ελεύθερη συνεισφορά.
NEA ΕΚΘΕΣΗ ΤΗΣ ΓΕΩΡΓΙΑΝΝΑΣ ΝΤΑΛΑΡΑ ΣΤΗΝ ΜΕΓΑΛΗ ΛΕΣΧΗ ΤΗΣ ΚΑΒΑΛΑΣ.
Στην μπαρόκ Μεγάλη Λέσχη με τις μελί αυτοκρατορικές αποχρώσεις ,τους ιωνικούς κίονες, τα κιονόκρανα και τα διαζώματα θα θαυμάσει για πρώτη φορά το φιλότεχνο κοινό της πόλης τα έργα της εμπνευσμένης δημιουργού .
Η πολιτισμολόγος ,κριτικός τέχνης και λογοτεχνίας Μαριλένα Φωκά (ΜΑ) αναφέρει για την εικαστική εργασία της Γεωργιάννας Νταλάρα :''Κατά την άποψή μου, η ζωγραφική της Γεωργιάννας Νταλάρα χαρακτηρίζεται από τα μεταμοντέρνα στοιχεία της εποχής της. Έχει μοναδικό και διακριτό στυλ γραφής. Βασική της σχεδιαστική μορφή είναι το ζωικό βασίλειο, ειδικά οι κατηγορίες των ψαριών που είναι από τα πρώτα έμβια όντα που πλήττονται από την ανθρώπινη ασυδοσία τα οποία χρησιμοποιούνται ως σύμβολα για να περάσει τα οικολογικά της μηνύματα. Ο τόπος απόδοσης της τέχνης της είναι η μεταμοντέρνα γραφή που ενσωματώνει στοιχεία γραφιστικής τέχνης, υλικά των κόμικς, υφή χρωματολογίας από έντονα μελάνια, εννοιακά και παραμυθιακά στοιχεία, όπως και η χρήση της AI. Εντυπωσιακή είναι η άψογη σχεδιαστική δεινότητα και η τοποθέτηση των εικαστικών υποκειμένων τα οποία εγκιβωτίζονται το ένα μέσα στο άλλο δομώντας σχέσεις εξουσίας και υποτέλειας, στοργής και ενδιαφέροντος, παρόμοιες με αυτές που αναπτύσσονται στις αστικές κοινωνίες. Το σώμα τους-φορέας της ανθρώπινης κακοποίησης φέρει εγχάρακτα τα σημάδια της ταραχής, αλλά και κάποιες στιγμές χαράς. τα μάτια- πηγές εισόδου και φορείς της γνώσεις εκφράζουν έντονα συναισθήματα, αγωνία και προβληματισμό. Κυρίως όμως καταγγέλλουν ότι “βλέπουν-γνωρίζουν”. Οι τροχιές που διαγράφουν είναι μικρές, απαγορευτικές θα έλεγε κανείς, υπάρχει συνωστισμός και στενοχωρία και είναι εμφανές ότι τα πιο ογκώδη ψάρια καταλαμβάνουν και ορίζουν τον χώρο που θα διαχειριστούν τα μικρότερα τα οποία ασφυκτιούν και παρουσιάζουν μαι πτωτική πορεία επιβεβαιώνοντας εικαστικά την λαϊκή ρήση : “το μεγάλο ψάρι τρώει το μικρό.” Σίγουρα η ταλαντούχα καλλιτέχνης, βαθιά σκεπτόμενη και κοινωνικά ενεργή μέσω του έργου της, έχει πολλά να προσφέρει στον εικαστικό χώρο. Η επιμέλεια της έκθεσης από τον πολιτικό επιστήμονα και κριτικό και ιστορικό τέχνης Λεόντιο Πετμεζά επαυξάνει την εικαστική εργασία της δημιουργού .
O ιστορικός τέχνης Λεόντιος Πετμεζάς που επιμελήθηκε την έκθεση επισημαίνει μεταξύ άλλων για την έκθεση της καλλιτέχνιδας :”Τα εκθέματα της Γεωργιάννας Νταλάρα που παρακολουθούμε στην παρούσα έκθεση της χαρακτηρίζονται από συναισθήματα εμβάθυνσης και ενδοσκόπησης που ενορχηστρώνονται από βιωματικές δυνάμεις με τρόπο αρκετά συνεκτικό και συνοπτικό. Η περιγραφική αφήγηση της διαδραστικά κυοφορεί ένα ιδιότυπο λυρισμό απέναντι στην μυσταγωγία της γραφής .Ο αεικίνητος μικρόκοσμος και μακρόκοσμος της μαεστρίας τον οποίο μεταλλάσσει με διάθεση πιο συγκεκριμένη μαγεύει το κοινό .Η τεχνική της πάλλεται ενσαρκώνοντας κάθε ζωογόνα διαίσθηση .Κινούμενη η καλλιτέχνιδα αποκλειστικά στα πλαίσια των απόλυτα προχωρημένων τάσεων και πέρα από αυτά συμπληρώνει την υπόσταση των επιτευγμάτων της με ένα ατέρμονο πλήθος συμβόλων. Η πολλαπλή χρήση και η διύλιση της φόρμας που ακολουθεί συγκροτεί καταλυτικά έναν ειρμό διαπραγμάτευσης που οδηγεί με ακρίβεια στον δρόμο για την εκλεκτική ελευθερία. Διερευνητικά με εξευγενισμένο πνεύμα διεκδικεί κύκλους με απαράμιλλη διατύπωση, έκσταση και υπερβατική ώσμωση .Με αδιάπτωτες εντάσεις χαράζει τις μορφωτικές τιθασεύσεις που ενυπάρχουν στα φωτεινά σημεία μιας διευθέτησης που σταδιακά την επεκτείνει. Αναβιώνει αναφορές και συγκροτήσεις με πορείες και διαδρόμους της έφεσης .Η περιδιάβαση της δημιουργού με παρατήρηση και μελέτη εντείνει το αμέριστο ενδιαφέρον προς τις παραθέσεις που επισυνάπτει .Συνδέει εκδοχές που καλύπτουν τους ισχυρισμούς της επανατένισης με ατομική οπτική και συλλογική βαρύτητα της οντότητας. Παράλληλα επιτελεί υπαρξιακές διακρίσεις που ζωντανεύουν τις κωδικοποιήσεις με την ατέρμονη συνέχεια .Η επικράτηση της δεικτικής και ουσιαστικής αναπαράστασης με καθαρά διακοσμητικά στοιχεία συνυπάρχει επιδέξια με τις πολυκύμαντες αλληλουχίες τονίζοντας την αινιγματική διάταξη που διαθέτει η σύνθεση των πολυσήμαντων νοημάτων. Διατηρώντας αλληλένδετα και εφαπτόμενα τις πρέπουσες ισορροπίες η έμπνευση και η σύλληψη εμπεριέχουν ένα υπέρτατο κρεσέντο αναφοράς με σκιαγραφικό και χρωματικό μορφισμό. Σταχυολογούνται καταβολές που ανάγονται στις πλήρεις εκφάνσεις της ωρίμανσης, στην γνώση του ενστίκτου και στις ζητήσεις που έντεχνα συμπληρώνουν μια εκτονωτική εκφραστικότητα. Οι σκέψεις των θεατών για τα έργα εκτεταμένα και ανεξάντλητα αντανακλούν με πλαστικότητα σε υπαίτιους χώρους απρόσμενους και μυστήριους που ωστόσο ενδυναμώνουν εμπεριστατωμένα και επεκτατικά την ανασυγκρότηση του επιδιωκόμενου και ελεγχόμενου ιδεατού αποτελέσματος .”
Αξίζει να αναφέρουμε πως στην ενδιαφέρουσα έκθεση που έχει τίτλο ”ART SAVES THE PLANET και στην οποία τον συντονισμό έχει η πολιτικός επιστήμων Ευθυμία Δεληγιάννη ξετυλίγεται εκτενώς η προχωρημένη σύλληψη της Γεωργιάννας Νταλάρα που αναμφίβολα διαθέτει ευρηματικότητα .Xρυσός χορηγός της έκθεσης είναι η PETROLEUM.Χορηγοί επικοινωνίας είναι το Media Group NΕΑΠΟΛΙΣ ,το ΕΝΑ Channel.Eυγενικoί χορηγοί το restaurant Στου Σαρρή και το κτήμα Βιβλία Χώρα.
Είναι κάτι έρωτες Μουσική παράσταση στον πολυχώρο «GalerieΔημιουργών».
Είναι κάτι έρωτες..
Μουσική παράσταση στον πολυχώρο «Galerie Δημιουργών»
Τραγούδια υπάρχουν πολλά, μαζί τους έχουμε κλάψει, έχουμε ονειρευτεί, έχουμε
γελάσει και έχουμε πονέσει. Είναι τα τραγούδια που αγαπήσαμε και κατέχουν μια
ξεχωριστή γωνίτσα στην ψυχή μας.
Η Κατερίνα Παπαδημητρίου έρχεται στον πολυχώρο «Galerie Δημιουργών» στις 5
Οκτωβρίου με μια μουσική παράσταση βασισμένη σε πολυάριθμες και διαχρονικές
επιτυχίες σπουδαίων συνθετών αλλά και τραγούδια από την δισκογραφία της.
Μαζί της ο Βασίλης Ρωμανός στην κιθάρα και στο τραγούδι επίσης και ο Αργύρης
Ντίνας στο μπουζούκι, παντρεύουν το σύγχρονο με το παλιό καλό ελληνικό τραγούδι
και παρουσιάζουν ένα πρόγραμμα που θα σας μείνει αξέχαστο.
Εγγραφή σε:
Αναρτήσεις
(
Atom
)
