Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα ΤΕΧΝΗ. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα ΤΕΧΝΗ. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Το κέικ μίλησε και είπε….
Το κέικ μίλησε και είπε….
Κυκλοφόρησε το 10 ο βιβλίο της δικής μας Ευρυδίκης Σιγαλού με
τίτλο «Το κέικ μίλησε και είπε…» από τις εκδόσεις Μέθεξις, με
την ωραία, παραστατική εικονογράφηση της Αιμιλίας Πέτρου.
Μας ελκύει αυτός ο νόστιμος τίτλος του βιβλίου και όλοι
αναρωτιόμαστε τι μπορεί να πει ένα κέικ, σε μικρούς και μεγάλους
αναγνώστες; Διαβάζοντάς το, ανακαλύπτουμε…
Το κέικ της ιστορίας να μεταλαμπαδεύει στα παιδιά τη γνώση
και την αναγνώριση της απόλαυσης στην καθημερινή
διατροφή μας.
Την αγάπη και την εκτίμηση της τροφικής αλυσίδας, πριν
έρθει στο πιάτο μας.
Τη βαθιά ευγνωμοσύνη σε κάθε ζωντανό πλάσμα επάνω στη
γη.
Ο Ιστορικός Τέχνης, Κριτικός Λογοτεχνίας κος Λεόντιος Πετμεζάς
αναφέρει για το βιβλίο:
“Η συγγραφέας Ευρυδίκη Σιγαλού αποτυπώνει στο νέο πόνημα
της την προσδοκία που γεννά ένα γλυκό έδεσμα με το μεγαλείο
του στην παιδική ψυχή. Η γραφή της ενημερώνει με κύρια μεγέθη
συνταγής τα χαρακτηριστικά που κατέχουν τα υλικά της εκποίησης
που συγκροτούν την δημιουργία του. Στις εικόνες που
πραγματεύεται απαντά σε ερωτήματα και τονίζει με σχέδια τις
επιλογές που επιτείνουν τις συμβάσεις. Η διάσταση της ιστορίας
που αφηγείται ευρηματικά και εμπεριστατωμένα εισάγει το
αναγνωστικό κοινό των μικρών μας φίλων σε μια εννοιολογική
αλληλουχία μάθησης. Καθοδηγεί σε ένα οδοιπορικό
ενδοσκόπησης με θεαματικό και άμεσο ρυθμό που άπτεται της
κωδικοποίησης του καθημερινού ειρμού, του ζωτικού φωτός, του
ζωογόνου περιβάλλοντος, των αληθινών στιγμών, της γνώριμης
συνάρτησης και της ανθρωποκεντρικής αναφοράς. Με εμμονή
στην διάταξη παραπέμπει σ’ ένα ταξίδι όμορφης περιήγησης στην
οποία επιτρέπει να υπερτερεί η χροιά των συνειρμών της
συναισθηματικής φόρτισης. Το πέρασμα σε οικεία μέρη της
οντότητας που επιφυλάσσουν το δεδομένο του εγχειρήματος και το
ζητούμενο της σχέσης με την κυριαρχία της αισθαντικής ματιάς”.
Λεόντιος Πετμεζάς - Ιστορικός Τέχνης, Κριτικός Λογοτεχνίας –
ISBN: 978-618-240-016-6
ΑΡΙΘΜΟΣ ΣΕΛΙΔΩΝ: 32
Γιώργος Γελαράκης LIVE, Panormix cafe bar, 07-3-2025
Ο Γιώργος Γελαράκης συνεχίζει τις εμφανίσεις του σε όλη την Ελλάδα και κατηφορίζει για να συναντήσει το κοινό της πρωτεύουσας στον υπέροχο χώρο " Panormix cafe bar", όπου μας καλεί σε μια μουσική βραδιά με αμεσότητα, με πολύ ρυθμό, με τις πιο χαρακτηριστικές πινελιές της ελληνικής δισκογραφίας, στιγμές από το χτες και το σήμερα με σκοπό να τραγουδήσουμε όλοι μαζί και να γίνουμε μια παρέα!
FB Event: https://www.facebook.com/events/1378862226817421
YouTube: Ακούστε το τραγούδι του Γιώργου Γελαράκη,
παρέα με τα Κίτρινα Ποδήλατα:
https://www.youtube.com/watch?v=lGRjEXgSWcg
Facebook page: Γιώργος Γελαράκης
https://www.facebook.com/GiorgosGelarakisofficial
Ο Γιώργος Γελαράκης γεννήθηκε στη Βέροια. Από το 2008 πραγματοποιεί εμφανίσεις σε μουσικές σκηνές και μεγάλα καλοκαιρινά φεστιβάλ, καθώς και openings σε συναυλίες σημαντικών καλλιτεχνών (Β.Παπακωνσταντίνου, Χ.Θηβαίος, Π.Κατσιμίχας, Φ.Πλιάτσικας, Κ.Τουρνάς, Μ.Στόκας, Γ.Μηλιώκας, Ν.Πορτοκάλογλου, Λ.Παπαδόπουλοςκ.ά.). Το 2007 - 2009 συμμετέχει ως ηθοποιός σε παραστάσεις της Θ.Ο.Π. σε Ορεστιάδα, Πάτρα, Κρήτη κ.α. Το 2011 και 2013 κατακτά το 3ο βραβείο σε διαγωνισμούς τραγουδιού του musicheaven.gr,και το Μάρτιο του 2013 κυκλοφορεί η πρώτη του δισκογραφική πρόταση με τίτλο "Ονειροποιός" από την Fm records, με δικές του συνθέσεις και στίχους. Το 2014 και 2015 πραγματοποιεί περιοδείες σε όλη την Ελλάδα με εμφανίσεις από την Ορεστιάδα ως την Κρήτη. Το Δεκέμβριο του 2015 κυκλοφορεί το 2ο προσωπικό του album με τίτλο "Η πόλη μια άδεια αγκαλιά" από την MLK. Ο χειμώνας 2016-17 αποτελεί την έναρξη για πολλές διαφορετικές συνεργασίες και εμφανίσεις με τον τραγουδοποιό Δ.Κοργιαλά. Το Φεβρουάριο του 2017 πραγματοποιεί μία σημαντική εμφάνιση στο "Σταυρό του Νότου" στην Αθήνα με τη συμμετοχή του Ν.Ζιώγαλα και παράλληλα ηχογραφείται το 3ο του album! Το καλοκαίρι του 2017πραγματοποιεί περιοδεία με πάνω από 30 εμφανίσεις στη βόρεια Ελλάδα. Το χειμώνα του 2017-18 εμφανίζεται σε μουσικές σκηνές σε Θεσσαλονίκη, Αθήνα, Βόλο, Καβάλα, Κοζάνη κ.ά. και συναντά τα Κίτρινα ποδήλατα, όπου μαζί ηχογραφούν το τραγούδι "Το νήμα" το Φεβρουάριο του 2018, που αποτελεί προπομπό του 3ου του album. Το καλοκαίρι του 2018πραγματοποιεί εμφανίσεις σε Βόρεια Ελλάδα Θεσσαλία, Αθήνα και Κυκλάδες, πραγματοποιεί opening σε συναυλία του Λ.Μαχαιρίτσα στη Φλώρινα και ηχογραφεί15 καινούρια τραγούδια Η σεζόν 2018-19 τον βρίσκει να ταξιδεύει και πάλι σε όλη την Ελλάδα με νέα project όπως το αφιέρωμα στο Μ.Λοΐζο, το Θ.Μικρούτσικο κ.ά, και μια σειρά από εμφανίσεις για 1η φοράς την Πελοπόννησο. Πραγματοποιεί παράλληλα εμφανίσεις με το Δ.Κοργιαλά αλλά και το Β.Καζούλη στη Βέροια. Το καλοκαίρι του 2019 πραγματοποιεί και πάλι μεγάλη περιοδεία με 30 εμφανίσεις. Το Δεκέμβριο του 2019 πραγματοποιεί στο «Μουσικό κουτί» στο Γκάζι την παράσταση «Βέροια,Θεσσαλονίκη,Αθήνα», παρέα με τους τραγουδοποιούς Σ.Γκατζούρα και Γ.Μάρτο. Η νέα του δισκογραφική πρόταση κυκλοφορεί το Φεβρουάριο του 2021 με τίτλο «Ανασαίνω» από την Aganda productions. Την περίοδο 2022-23 συνεχίζει τις εμφανίσεις το σε όλη την Ελλάδα και πάλι παρέα με το Δ.Κοργιαλά. Tην περίοδο 2024-25 ηχογραφεί τα νέα του τραγούδια και περιοδεύει σε όλη την Ελλάδα!
ΜΑΝΟΣ ΚΑΡΑΒΑΣΙΛΗΣ ΠΑΡΑΣΚΗΝΙΟ στο Studio ΚΥΨΕΛΗΣ - 3 extra συλλεκτικές παραστάσει
3 extra συλλεκτικές παραστάσεις
ΜΑΝΟΣ ΚΑΡΑΒΑΣΙΛΗΣ
ΠΑΡΑΣΚΗΝΙΟ
Λόγω της επιτυχίας προστίθενται 3 extra συλλεκτικές παραστάσεις τις Κυριακές 9 και 16 Μαρτίου και την Κυριακη 6 Απριλίου στις 21.15 μ.μ.
Μια ανατρεπτική κωμωδία για τον υπέροχο κόσμο του θεάτρου μετά τη μεγάλη επιτυχία συνεχίζει μέχρι τέλος Ιανουαρίου προσθέτοντας και μία παράσταση πέραν της Κυριακής βράδυ και Σάββατο απογευμα 18.30
σκηνοθεσία ΓΙΩΡΓΟΣ ΛΙΒΑΝΟΣ
παίζουν ΤΑΚΗΣ ΚΤΕΝΑΣ ΣΩΤΗΡΗΣ ΑΝΤΩΝΙΟΥ
Φωτισμοί - μουσ. Επιμέλεια Γιώργος Λιβανός
Σκηνικά Θεατρίνων Θεατές
Κοστούμια Val de
Ζωγρ. Εκτέλεση ακηνικού Γιώργος Πολυχρονίδης
εκτέλεση κοστουμιών- βοηθός ενδυματολόγου & σκηνογραφου Vania Alexadrova
Φωτογραφίες Κώστας Βολιώτης
Video art Αντώνης Μανδρανής
Δημ. Σχέσεις Ζωή Τριανταφυλλίδη
Με φόντο το σύγχρονο Παρίσι ο συγγραφέας φτιάχνει μια ιστορία με χιούμορ σασπένς και δράση
και ήρωες ένα θιασάρχη ηθοποιό και τον πολύτιμο βοηθό του στο Παρασκήνιο ενός θεάτρου. Η ζωή τους, οι αντιθέσεις η αλληλεξάρτηση , ο θαυμασμός και το κυνήγι της επιτυχίας περνούν σαν κινηματογραφική ταινία μπροστά στο θεατή διαχωρίζοντας τη μαγεία του φαίνεσθαι στο θέατρο από την αλήθεια. Τελικά θα συνεχιστούν οι παραστάσεις του πετυχημένου έργου ή το θέατρο θ΄αναγκαστεί να αναβάλει για πρώτη φορα; Και η επιτυχία της παράστασης πως θ΄αντιμετωπιστεί;
Διάρκεια παράστασης 90΄ λεπτά
Κυριακή 21.15 μ.μ.
Τιμές εισητηρίων:
12 ευρώ κανονικό-
10 ευρώ φοιτητικό- υπερηλίκων-ανεργίας- ΑΜΕΑ
3 ευρώ ατέλεια ( ΣΕΗ & ΕΕΣ)
ΚΥΡΙΑΚΗ 21.15 μ.μ.
στο Studio ΚΥΨΕΛΗΣ Σπετσοπούλας 9 από Κυψέλης 51
τηλέφωνο κρατήσεων - πληροφοριών 210 8819571
Επίσημο trailer:
https://www.youtube.com/watch?v=JuGiz5QN0Zg
Επιμέλεια-παραγωγή ΘΕΑΤΡΙΝΩΝ ΘΕΑΤΕΣ & 2FILOI
Νέα ατομική έκθεση του Νίκου Ρεζίτη στο Darling του Πειραιά
Ο καλλιτέχνης Νίκος Ρεζίτης έχει παρουσιάσει με επιτυχία την εικαστική εργασία του μέχρι σήμερα μεταξύ άλλων σε ατομική έκθεση στην ART GALLERY 35 του Κυριάκου Τζιζμετζόγλου στον Πειραια και στον ίδιο χώρο έχει λάβει μέρος σε ομαδικές εκθέσεις της ART WAY που διοργάνωσαν η Αφροδίτη Δρακοπούλου -Σάρδη και ο Κωνσταντίνος Λαγός .
Ο κριτικός τέχνης, επίτιμος πρόεδρος του Συλλόγου Εικαστικών Καλλιτεχνών Ελλάδος ο Απελλής Λεόντιος Πετμεζάς που επιμελήθηκε και θα προλογίσει την έκθεση την ημέρα των εγκαινίων έχει επισημάνει : ”Οι μορφολογικές διεργασίες των ποικίλων χρωμάτων και των εντυπωσιακών σχημάτων του εικαστικού δημιουργού Νίκου Ρεζίτη συγκροτούν άμεσα τοπία της φωβιστικής απεικόνισης και μιας βαθύτερης μελέτης πάνω στην προχωρημένη και μεταμοντέρνα τεχνοτροπία που εμπεριέχει με σαφήνεια νοημάτων εμφανή στοιχεία απόδοσης από την ιστορία του εξαιρετικού ,νεωτεριστικού επιπέδου γραφής. Παρακολουθούμε, μαθαίνουμε και βλέπουμε μέσα από την εικαστική γλώσσα που χρησιμοποιεί μια πολυκύμαντη παραγωγή που είναι συνδεδεμένη με την μια άλλη διαφορετική πραγματικότητα που βασίζεται στον κονστρουκτιβισμό, στον κυβισμό, στον εξπρεσιονισμό και σε μερικές ακόμη τάσεις και σχολές της εικαστικής δημιουργίας . Ο καλλιτέχνης δημιουργεί πολύχρωμες ιστορίες που προβάλλουν ταξίδια με ιδιάζουσα σημασία. Αναμφίβολα το μέγεθος και η σκίαση των κύριων σημείων που απορρέουν από την ζωγραφική του δίνουν πνοή και χρόνο σε μια διευθέτηση με συμβολικό ορόσημο και μνημειακό πρόσημο. Εντυπώνουν μέσα από το φίλτρο των αντιστοιχιών και των αλληλουχιών μια φιλοσοφική στάση και εισάγουν τον θεατή σ’ ένα ιδιότυπο σύμπαν με καινοτομία το φάσμα των κυμάνσεων, των συνδέσεων, των χαράξεων , των προσδιορισμών και των προσανατολισμών.
H επιτομή της αναζήτησης του καλλιτέχνη κυριαρχεί διαφωτιστικά στα εκθέματα της παρούσας έκθεσης. Παραπέμπει ως συνολικό εγχείρημα σε δείγματα χειρονομιών που αναπτύσσονται εμβληματικά σε περίγυρους ισορροπίας με γνώμονα την απόλυτη κλίμακα. Η γενική σύλληψη τους μέσα από τις φόρμες της ένταξης στην συγκεκριμένη θεματολογία αποτελεί το επιστέγασμα μιας πληρότητας που διαθέτει ένα συγκερασμό έντασης με εμπεριστατωμένη αρχιτεκτονική οργάνωση. Με σπάνια διαίσθηση τονίζεται η ιστορικότητα της σκέψης και η αποφασιστικότητα που διακρίνει τις συνοχές. Στο συγκεκριμένο αφιέρωμα που παρακολουθούμε σήμερα η διάταξη των εικόνων εναρμονίζεται με την εκφραστικότητα και επιδρά με τεχνική ιδιαιτερότητα. Τα υλικά υιοθετούν τις ματιές, τις απόψεις και τις μανιέρες μιας ενιαίας επιφάνειας. Επιδιώκοντας την εντρύφηση στην καταγραφή πέρα από τα όρια της διάστασης, με κλασικό τρόπο επεξεργάζονται επεμβάσεις που αντιμάχονται με συμφύσεις και αναδεικνύουν τις κατάλληλες εκφάνσεις που βασίζονται στις δυνατότητες της επιμελημένης μικτής, ακέραιας και αμιγούς πινελιάς. Οι αποχρώσεις εμπεριέχουν την αξία της εκλεπτυσμένης φωτεινότητας. Η εσωτερικότητα τους μετασχηματίζει με θερμότητα τους καταλύτες των δεδομένων. Αναδεικνύεται έμπρακτα η ευρηματικότητα μέσα από την εφαρμογή της οριακής υπόστασης που επιφέρει η επινόηση των προπλασμών. Σε αυτό το κρεσέντο της πληθωρικής συμβίωσης και της διαβίωσης των αισθήσεων εγκλείονται τα στρώματα της ενημέρωσης και της επικοινωνίας που επιτρέπουν την ανάδυση των γνώσεων και επιζητούν την πλήρη προσοχή για την αφομοίωση. Τα θησαυρίσματα που παρατηρούμε είναι κομμάτια της οντολογικής ζωτικότητας που με δεξιοτεχνία συστήνουν την έφεση της ζωογόνας κύμανσης. Επισυνάπτουν και ενδυναμώνουν την ύπαρξη σε ένα θετικό διάλογο ανάμεσα στο πρώτιστα υπάρχον και σε εκείνο που μέσα από την δεικτική επεξεργασία γίνεται από σημαίνον σημαινόμενο. Προωθούν μια ταύτιση ενώ παράλληλα το ιδωμένο έχει την χάρη που προσδιορίζεται ως καταγραφή στην συνείδηση του φανταστικού ,του ονειρικού και του οραματικού. Οι εκτοξεύσεις με ακρίβεια στην αναπαράσταση διατηρούν την υπερβατικότητα των καταθέσεων. Προέρχονται αυτόβουλα και ευπρόσδεκτα από στοχαστικές προσεγγίσεις, αντιστίξεις, με σημειογραφίες και εικονίσεις που ανακαλούν αναφορές με νοηματικές κλήσεις και μηνυματικές επικλήσεις . Τονίζουν τις σχέσεις που περιέχονται σε αποκλίσεις και σε εγχειρήματα με γραμμή και περιεχόμενο. Ο πυρήνας της τεχνικής που επιδεικνύεται βρίσκεται σε τάση θέασης μεταξύ του ιστού, του χωρογραφικού ρυθμού και του τετμημένου χρόνου.
Με σφραγίδα δωρεάς ο Νίκος Ρεζίτης συνδέει την συνοχή και την σύνεση με την παραχώρηση . Οι αφηγήσεις του ενέχουν απολήξεις και εξάρσεις που διευρύνουν τις εξιχνιάσεις και τις σημασιολογικές ερμηνείες. Εμπεριέχουν επηρεασμούς από προβληματισμούς. Καθορίζουν τις συνεπαγόμενες εξαιρέσεις και τις βιωματικές αυξομειώσεις. Πολλαπλασιάζουν με ανακατατάξεις την μετάλλαξη που εγείρει και προκαλεί για ερωτήματα και ερωτήματα . Κινητοποιούν απαντήσεις με ενδεδειγμένη σύμπλευση θέασης. Οι ζητήσεις υποδεικνύουν τα συνθετικά πεδία των επιρροών. Η συνισταμένη τους προκαλεί την δόμηση που έχει μέγιστη επέκταση. Οι σεκάνς αποτελούν ντοκουμέντα του αισθητικού κύκλου. Οι πτυχές και οι δίαυλοι τους με αρχετυπική τελειοποίηση εκπέμπουν μια υφή κατατάξεων με ευρύτερη προσφορά. Προκαλούν την συνάρτηση με τις επιταγές του περιβάλλοντος και του ορίζοντα.’’
Η έκθεση θα είναι ανοιχτή καθημερινά αρκετές μέρες για κάθε
Strindberg "Είναι αυτή η ΔΕΣΠΟΙΝΙΣ ΤΖΟΥΛΙΑ; "μια σπουδή πάνω στο έργο από τους Θεατρίνων Θεατές
Θεατρίνων Θεατές μια σπουδή πάνω στο έργο του Strindberg
Είναι αυτή η ΔΕΣΠΟΙΝΙΣ ΤΖΟΥΛΙΑ;
Στην Πάτρα του 1959 μεταφέρεται η δράση του αγαπημένου έργου του Strindberg και , χωρίς ν' αλλοιωθεί το κείμενο τονίζεται η διαχρονικότητα και η δυναμική του αλήθεια.
Διεκδικήσεις έρωτα, ανέλιξης και πάθους τη νύχτα του μεσοκακλόκαιρου και δίνουν τον τίτλο Είναι αυτή η ΔΕΣΠΟΙΝΙΣ ΤΖΟΥΛΙΑ;
Στηριγμένοι στη δόκιμη μετάφραση της Μαίρης Μιχαλάτου με ξεχωριστούς συντελεστές οι Θεατρίνων Θεατές μας παρουσιάζουν μια φιλόδοξη προσέγγιση που προετοιμάζουν ένα χρόνο.
Με τον έρωτα κινητήρια δύναμη τρεις άνθρωποι πασχίζουν ο καθένας για τον εαυτό του , ο καθένας σκεπτόμενος & επικεντρώνοντας στον εαυτό του και μόνο. Πότε η πάλη των τάξεων και η ανάγκη της ανέλιξης δεν φωτίστηκε με τόσο έντονα χρώματα όσο στο έργο αυτό του Strindberg, γεγονός που το κάνει να είναι τόσο ψυχολογικά άρτιο όσο και βαθιά πολιτικό.
Οι θεατρίνων Θεατές παρουσιάζουν μια σπουδή πάνω στο έργο του Strindberg
Είναι αυτή η ΔΕΣΠΟΙΝΙΣ ΤΖΟΥΛΙΑ;
σε μετάφραση Μαίρης Μιχαλάτου
σκηνοθεσία - στίχους - φωτιαμούς Γιώργου Λιβανού
Πρωταγωνιστούν Σοφία Μπεράτη
Σωτήρης Αντωνίου και η Τέτα Κωσταντά
Θεατρολογική ανάλυση 'Αρια Λαδά
χορογραφία Ειρήνης Τσότρα
σκηνικό Γιώργου Πολυχρονίδη
κοστούμια Vania Alexandrova
μουική σύνθεση Πάνου Μαλανδρή
φωτογραφίες & video Αντώνη Μανδρανή
και επικοινωνία Ζωής Τριανταφυλλίδη,
στο Studio Κυψέλης
Παρασκευές 21.30 21 & 28 Φεβρουαρίου
7 -14-21& 28 Μαρτίου
Και 4 μεταμεσονύκτιες 00.00 π.μ. τα Σάββατα του Μάρτη 8 -15-22 & 28
Το βιβλίο πρόγραμμα της παράστασης κυκλοφορεί από τους Θεατρίνων Θεατές.
Πρεμιέρα Παρασκευή 21 Φεβρουαρίου 21
30 στο Studio Κυψέλης
Επίσημο trailer
https://youtu.be/mDxomjwoedk?si=WiQNqm3i3ld_-Zgl
Studio Κυψελης
Σπετσοπουλας 9, Αθήνα 113 61
Πληροφορίες – Κρατήσεις: 210 8819571
Προπώληση- πληροφορίες στο ταμείο του θεατρου
ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΗΣ
Παρασκευές 21.30 21 & 28 Φεβρουαρίου
7 -14-21& 28 Μαρτίου
Και 4 μεταμεσονύκτιες 00.00 π.μ.. τα Σάββατα του Μάρτη 8 -15-22 & 28
ΩΡΕΣ ΕΝΑΡΞΗΣ
Παρασκευή 21.30 μ.μ.
ΣΑΒΑΒΤΑ 00.00 π.μ.
65 λεπτά χωρίς διάλειμμα
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Γενική είσοδος 12€
8€ Ατέλειες ΣΕΗ – ΕΕΣ
Είναι αυτή η ΔΕΣΠΟΙΝΙΣ ΤΖΟΥΛΙΑ;
Στην Πάτρα του 1959 μεταφέρεται η δράση του αγαπημένου έργου του Strindberg και , χωρίς ν' αλλοιωθεί το κείμενο τονίζεται η διαχρονικότητα και η δυναμική του αλήθεια.
Διεκδικήσεις έρωτα, ανέλιξης και πάθους τη νύχτα του μεσοκακλόκαιρου και δίνουν τον τίτλο Είναι αυτή η ΔΕΣΠΟΙΝΙΣ ΤΖΟΥΛΙΑ;
Στηριγμένος στη δόκιμη μετάφραση της Μαίρης Μιχαλάτου με ξεχωριστούς συντελεστές οι Θεατρίνων Θεατές μας παρουσιάζουν μια φιλόδοξη προσέγγιση που προετοιμαζουν ένα χρόνο.
Με τον έρωτα κινητήρια δύναμη τρεις άνθρωποι πασχίζουν ο καθένας για τον εαυτό του , ο καθένας σκεπτόμενος τον εαυτό του και μόνο. Πότε η πάλη των τάξεων και η ανάγκη της ανέλιξης δε φωτιστικά με τόσο έντονα φώτα όσο στο έργο αυτό του Strindberg, γεγονός που το κάνει να είναι τόσο ψυχολογικό όσο και βαθιά πολιτικό.
Οι θεατρίνων Θεατές παρουσιάζουν μια σπουδή πάνω στο έργο του Strindberg
Είναι αυτή η ΔΕΣΠΟΙΝΙΣ ΤΖΟΥΛΙΑ;
σε μετάφραση Μαίρης Μιχαλάτου
σκηνοθεσία - στίχους - φωτιαμούς Γιώργου Λιβανού
Πρωταγωνιστούν Σοφία Μπεράτη
Σωτήρης Αντωνίου και η Τέτα Κωσταντά
Θεατρολογική ανάλυση 'Αρια Λαδά
χορογραφία Ειρήνης Τσότρα
σκηνικό Γιώργου Πολυχρονίδη
κοστούμια Vania Alexandrova
μουική σύνθεση Πάνου Μαλανδρή
φωτογραφίες & video Αντώνη Μανδρανή
και επικοινωνία Ζωής Τριανταφυλλίδη,
στο Studio Κυψέλης
Παρασκευές 21.30 21 & 28 Φεβρουαρίου
7 -14-21& 28 Μαρτίου
Και 4 έξτρα μεταμεσονύκτιες 00.00 τα Σάββατα του Μάρτη 8 -15-22 & 28
Το βιβλίο πρόγραμμα της παράστασης κυκλοφορεί από τους Θεατρίνων Θεατές.
Πρεμιέρα Παρασκευή 21 Φεβρουαρίου 21
30 στο Studio Κυψέλης
Επίσημο trailer
https://youtu.be/mDxomjwoedk?si=WiQNqm3i3ld_-Zgl
Studio Κυψελης
Σπετσοπουλας 9, Αθήνα 113 61
Πληροφορίες – Κρατήσεις: 210 8819571
Προπώληση- πληροφορίες στο ταμείο του θεατρου
ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΗΣ
Παρασκευές 21.30 21 & 28 Φεβρουαρίου
7 -14-21& 28 Μαρτίου
Και 4 έξτρα μεταμεσονύκτιες 00.00 π.μ.. τα Σάββατα του Μάρτη 8 -15-22 & 28
ΩΡΕΣ ΕΝΑΡΞΗΣ
Παρασκευή 21.30 μ.μ.
ΣΑΒΑΒΤΑ 00.00 π.μ.
65 λεπτά χωρίς διάλειμμα
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Γενική είσοδος 12€
8€ Ατέλειες ΣΕΗ – ΕΕΣ
«LEONARDO’ S RING» επίσημη πρεμιέρα για τη sold out παράσταση του Studio Κυψέλης -fotos Θάνος Γεωργίου
Η μεγάλη επιτυχία και φέτος του περίφημου «LEONARDO’ S RING» από την Ομάδα Θεατρίνων Θεατές στο Studio Κυψέλης , που παίζεται ενάμισυ μήνα sold out , και αρέσει πολύ γιορτάστηκε με μια όμορφη βραδιά για φίλους που χειροκρότησαν το τολμηρό και ιδιαίτερο εγχείρημα. Ανάμεσα σε αλλους παρευρέθησαν η Γεωργία Ζώη, ο Γιάννης Φαλκώνης, η Γωγώ Ατζολετάκη, ο Αντώνης Τρικαμηνάς, η Λίτσα Σακελαρίου, ο Σταύρος Ξηντάρας, ο Δημήτρης Λούκος, ο Χρήστος Λύγκας, ο Σίμωνας Πάτροκλος, ο Ηλίας Ταμπουρατζής, ο Γιάννης Ρωμανός, ο Σωτήρης Αντωνίου, ο εκ των πρωταγωνιστών του πρωτου ανεβάσματος Παναγιώτης Κατσίκης,ο Τζων Αργυρούδης, ο Αλέξης Ξηρόπουλος, ο Γιώργος Βασιλειάδης, η Ζωή Τριανταφυλλίδη, ο Γιάννος Τριανταφύλου, ο Μάγος Luigello, η Χρύσα Πολυζώη, η Μαίρη Σαατσάκη, ο Νικόλας Κανάς, ο Κωνσταντίνος Ρίζος, η Βάλια Γεωργακοπούλου κ.α.
Το έργο αποτελεί τη μεγαλύτερη εμπορικη επιτυχία pocket theater στην Ελλάδα και μια απο τις μεγαλύτερες καλλλιτεχνικές. Παίχθηκε τρία χρόνια και επέστρεψε στο σπίτι του!
Το πολύκροτο θεατρικό του βραβευμένου με τέσσερα Tony Awards RICK ELICE «LEONARDO’ S RING», ένα από τα σημαντικότερα σύγχρονα μοντέρνα θεατρικά κείμενα εποστρέφει στην Ελλάδα από την Ομάδα Θεατρίνων Θεατές στο Studio Κυψέλης, γεγονός που χαιρέτησε με ενθουσιασμό ο ίδιος ο συγγραφέας!
Οι Θεατρίνων Θεατές, γιορτάζουν φέτος, τα δεκαπέντε χρόνια του υπέροχου χωρου τους, του vintage Studio Κυψέλης & παράλληλα με τα Κομμάτια και θρύψαλα, που συνεχίζουν sold out δεύτερο χρόνο, εξασφάλισαν και θα παρουσιάσουν, το πολύκροτο θεατρικό του βραβευμένου με τέσσερα Tony Awards RICK ELICE “LEONARDO’ S RING” που τάραξε τα νερά με την επιτυχία του στο πρωτο ανέβασμα και επηρέασε με την προκλητικότητα του ανεβασματος πολλές παραστασεις.
Θεωρείται σύμφωνα με τη γνώμη των ειδικών, ένα από τα σημαντικότερα σύγχρονα μοντέρνα θεατρικά κείμενα, που πραγματεύεται το δικαίωμα στη διαφορετικότητα , έργο ανάλογο του “Shopping and Fucking”, ή του ” Άγγελοι στην Αμερική”. Εντυπωσιακά προκλητικό στην σύλληψη & στη γραφή, απαιτεί δεξιοτεχνία και στην εκτέλεση, αφού πέρα από την ιδιαίτερη θεματική έχει αντρικό γυμνό , διαλόγους που σοκάρουν και μια ευαισθησία που κόβει την ανάσα. Οι Θεατρίνων Θεατές φιλοδοξούν και πάλι, να δώσουν μια από τις σημαντικότερες παραστάσεις της χρονιάς. Το δαχτυλιδι ετοιμάζεται και πάλι να ταξιδέψει στη χώρα μας.
Είναι το περίφημο δαχτυλίδι που φέρεται να σχεδίασε ο Λεονάρντο Ντα Βίντσι, και πέρασε από τα χέρια του Τσαικόφσκι, του Όσκαρ Ουάιλντ, του Ροδόλφο Βαλεντίνο, για να καταλήξει στις μέρες μας. Αυτοί που το αποκτούν τι το ιδιαίτερο έχουν και ποια λύση στη ζωή τους δίνεται μέσω του δαχτυλιδιού; Οι υπόλοιποι συντελεστές παραμένουν ιδιοι με το πρωτο ανεβασμα ενώ οι ηθοποιοί θα αποτελέσουν εκπληξη και η διανομή ολοκληρώνεται αυτή την εβδομαδα που επιλέχτηκαν ενώ η συννενόηση με τον ατζέντη του Gordon Dickerson -που ερχεται στην Ελλάδα με αφορμη την πρεμιέρα- , για τους “ειδικούς όρους” για την τέλεση τους και πάλι οκληρώθηκε Μάη.
Το έργο είναι αυστηρά ακατάλληλο!
Rick Elice
LEONARDO’S RING
Η παρασταση ειναι αφιερωμένη στους 2 συντελεστές των Θεατρίνων Θεατές που δεν είναι πλεον στη ζωη, το σύμβουλο παράστασης ΒΑΣΙΛΗΣ ΜΠΟΥΖΙΩΤΗΣ & στους στίχους και τη μουσική επιλογή τη ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΤΟΛΗ, χωρίς τους οποιους δεν θα είχε ποτέ γνωρίσει αυτή την επιτυχία το έργο.
Απο 4 Δεκεμβρίου κάθε Τετάρτη και Πέμπτη
Προπώληση - κρατήσεις ticketservises.gr και 210 8819571
σκηνοθεσία - επεξεργασία & απόδοση του κειμένου - σχεδιασμός φώτων: ΓΙΩΡΓΟΣ ΛΙΒΑΝΟΣ
Πρωταγωνιστούν
ΣΤΕΦΑΝΟΣ ΚΑΚΑΒΟΥΛΗΣ ΜΑΝΟΣ ΤΣΙΒΙΛΗΣ ΛΟΥΚΑΣ ΚΟΥΤΡΑΣ
ΣΤΑΜΑΤΗΣ ΛΕΪΜΟΝΙΤΗΣ ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΑΡΑΝΤΖΑΣ
ΘΑΝΟΣ ΤΣΙΑΠΛΑΣ ΦΟΙΒΟΣ ΚΑΡΑΜΠΕΤΣΟΣ
μετάφραση: ΚΩΣΤΑΣ ΒΟΥΛΓΑΡΗΣ
σύμβουλος παράστασης : ΒΑΣΙΛΗΣ ΜΠΟΥΖΙΩΤΗΣ
στίχους και μουσική επιλογή: ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΤΟΛΗ
σκηνικά και κοστούμια: ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΒΟΛΙΔΗ
κινησιοινκινησιολογία - χορογραφίες: ΣΙΜΩΝΑΣ ΠΑΤΡΟΚΛΟΣ
3d animation: ΦΩΤΗΣ ΣΠΥΡΟΠΟΥΛΟΣ
φωτογραφίες: AΡΗΣ ΤΟΥΡΛΑΚΗΣ - ΠΩΛΙΝΑ ΚΑΣΤΡΙΝΟΥ
κινηματογράφηση- μοντάζ: ΑΝΤΩΝΗΣ ΜΑΝΔΡΑΝΗΣ
φωτογραφίες μετώπης & promo: ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΚΟΥΤΣΗΣ
βοηθοί σκηνοθέτη :ΣΤΑΜΑΤΗΣ ΛΕΪΜΟΝΙΤΗΣ -ΜΑΡΙΑ ΔΡΑΚΟΠΟΥΛΟΥ
ζωγραφική εκτέλεση σκηνικού -plexiglass ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΟΛΥΧΡΟΝΙΔΗΣ
κατασκευές: ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΚΑΤΕΡΕΛΟΣ
βοηθός ενδυματολόγου - κατασκευές: ΒΑΝΙΑ ΑΛΕΞΑΝΤΡΟΒΑ
αφίσσα: ΝΙΚΟΣ ΧΑΤΖΙΡΗΣ
σύμβουλος δραματουργός: ΓΙΑΝΝΗΣ ΖΕΡΒΑΣ
υπεύθυνος θεάτρου: ΝΙΚΟΛΑΣ ΣΑΡΑΦΑΝΙΑΝ
γραφιστική βάση GORAN MISALCIK
promo managers διαφήμισης: ΧΡΥΣΑ ΠΟΛΥΖΩΗ -ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΒΑΣΙΛΕΙΑΔΗΣ
ηχογράφηση: Studio ΜΥΘΟΣ
Δημ. Σχέσεις Studio KUΨΕΛΗΣ
Το τραγούδι της παράστασης ερμηνεύουν η ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΤΟΛΗ και ο ΓΙΑΝΝΗΣ ΦΙΛΙΑΣ που παίζουν αντίστοιχα κιθάρα και πιάνο, όπως ΠΙΆΝΟ και η Νικη Γκουντουμη στο τραγούδι του ΦΙΛΙΠΠΑ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ.
ΧΩΡΟΣ ΔΙΕΞΑΓΩΓΗΣ
Studio Κυψέλης
Σπετσοπουλας 9, Αθήνα 113 61
Πληροφορίες – Κρατήσεις: 210 8819571
Προπώληση:
https://www.ticketservices.gr/event/leonardos-ring-studio-kypselis/?lang=el
ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΗΣ
Τετάρτη και Πέμπτη από 4 Δεκεμβρίου μέχρι τέλος Απριλίου εκτός Μεγάλη Τερτάρτη 16 - Μεγάλη Πέμπτη 17 Απρίλιου
ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ
21.00 μ.,.
120 λεπτά χωρίς διάλειμμα
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
18€ κανονικό
12€ φοιτητικό, ανέργων, υπερηλίκων, ΑΜΕΑ
5€ Ατέλειες ΣΕΗ – ΕΕΣ
23€ VIP
Κυκλοφορεί η διατριβή του Λεόντιου Πετμεζά ''PERFORMANCE ΤΟΥ ΚΩΣΤΑ ΕΥΑΓΓΕΛΆΤΟΥ ART-EST (1978-2024).εκδ.Art Studio Est.
.jpg)
H διατριβή του συγγραφέα ,ιστορικού ,κριτικού τέχνης Λεόντιου Πετμεζά ''PERFORMANCE ΤΟΥ ΚΩΣΤΑ ΕΥΑΓΓΕΛΆΤΟΥ ART-EST (1978-2024)'' για τα ζωντανά εικαστικά έργα-performance του Κώστα Ευαγγελάτου πρωτοεκδόθηκε το 2014 στην επετειακή έκθεση για τα 35 χρόνια περφόρμανς του Κώστα Ευαγγελάτου. Επανεκδόθηκε με διαφορετικό εξώφυλλο και προσθήκες το 2021. Σήμερα η τρίτη έκδοση κυκλοφορεί με νέο εξώφυλλο και με εμπλουτισμένη βιβλιογραφία.
Όπως χαρακτηριστικά αναφέρει μεταξύ άλλων ο Λεόντιος Πετμεζάς:'' Ο ζωγράφος, ποιητής, περφόρμερ και θεωρητικός της τέχνης Κώστας Ευαγγελάτος αρχικά σπούδασε νομικά στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και έκανε ελεύθερες σπουδές σε καλλιτεχνικά εργαστήρια. Το 1984, με υποτροφία, σπούδασε αισθητική θεωρία της σύγχρονης τέχνης και ζωγραφική στο Μανχάταν της Νέας Υόρκης, στο Παν/μιο The New School For Social Research. Από το 1978-79 μέχρι σήμερα έχει παρουσιάσει παράλληλα με την ζωγραφική του παραγωγή πολλά και πολυσήμαντα Ζωντανά Εικαστικά Έργα- Performance στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Τα ζωντανά αυτά εικαστικά του έργα βασισμένα σε λιτά εικαστικά μέσα και "νεορομαντικές" αισθητικές ιδέες, σηματοδότησαν με την αισθητική τους δύναμη και τη σημαντική απήχηση που είχαν στο κοινό και τον τύπο, μια προσωπική προσέγγιση στη "ζωντανή" έκφραση και το νέο εικαστικό είδος των performance ή actions. Οι ζωντανές εικαστικές δράσεις ξεκίνησαν ιστορικά από τη ρωσική πρωτοπορία των αρχών του 20ου αιώνα, άνθισαν την περίοδο του dada / "ντανταιστικού" κινήματος και έγιναν ευρέως γνωστές με την ανάπτυξη από την δεκαετία του 1960 και μετά του κινήματος fluxus / συνεχής ροή. Ο καθηγητής ιστορίας της τέχνης Στέλιος Λυδάκης αναφέρει επιγραμματικά για τον Κώστα Ευαγγελάτο στο βιβλίο-λεξικό "Ορολογία Εικαστικών Τεχνών" εκ. Μέλισσα, στο αναλυτικό λήμμα περί performance: "Στην Ελλάδα γνωστότερες είναι οι περφόρμανς του Κώστα Ευαγγελάτου". Ενώ ο καλλιτέχνης από το 1978 (προδρομική παράσταση στο θεμέλιο λίθο της Πανεπιστημιούπολης, Αθήνα ) μέχρι και τη διπλωματική του Performance στο Central Park της Νέας Υόρκης το 1985, όπου εμφανίστηκε επί βάθρου, σαν άγαλμα, μπροστά στο κτίριο που δολοφονήθηκε ο Τζων Λένον και άρχισε κατόπιν να τυλίγεται με επιζωγραφισμένα ρολά τηλετύπων, είναι o ίδιος ο εκφραστής- performer στις τολμηρές εικαστικές παραστάσεις του. Με την επιστροφή του στην Αθήνα παρουσιάζει από το 1987 tableaux vivant- ζωντανά εικαστικά έργα και δράσεις στο χώρο με την συμμετοχή και άλλων καλλιτεχνών-εικαστικών μοντέλων, χορευτών, ηθοποιών, μουσικών. /....Τα τελευταία χρόνια έχει επικεντρωθεί σε performance κοινωνικοπολιτικού περιεχομένου και αντλεί την θεματογραφική στόφα του από γεγονότα που έχουν συγκλονίσει δραματικά την εποχή μας. Χαρακτηριστική η διαδραστική εικαστική δράση του στο Παρίσι τον Νοέμβρη του 2017 στο Pont Royal, στο πλάι του Σηκουάνα, με ένα σύνθετο ελεγειακό αφιέρωμα για τα θύματα του τρομοκρατικού κτυπήματος που έγινε στο Bataclan το 2015. Επίσης το 2018 και το 2019 με τον συνεργάτη του Ντάνυ Μαρτζώκα έκαναν performance με θέμα την αξία και την προστασία της φύσης, με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Περιβάλλοντος. Από τις αρχές του 2020 στο φάσμα της πανδημίας του covid-19 η δημιουργικότητα του επικεντρώθηκε σε συνεχή παραγωγή συμβολικών συνθέσεων με τριαντάφυλλα και έγκλειστες σκεπτόμενες μορφές. Το 2021 ολοκλήρωσε ζωγραφικές και ποιητικές συνθέσεις εμπνευσμένες από την Επανάσταση του 1821 και το διεθνές κίνημα του “Βυρωνισμού” για ομαδικές εκθέσεις αφιερωμένες επετειακά στα 200 Χρόνια. Από το 2022 μέχρι σήμερα έχει δημιουργήσει εικαστικές συνθέσεις στο χώρο και έχει γράψει ποιήματα αφιερωμένα στα θύματα των πολέμων και τους λαικούς αγώνες για δικαιοσύνη. Το αέναο παιχνίδι μεταξύ τέχνης και ζωής, πράξης και φαντασίας, ιδέας και ταύτισης, δράσης και ανατροπής για τον απόλυτο ποιητή των εικόνων και του λόγου Κώστα Ευαγγελάτο θέτει πολυσήμαντα ερείσματα έρευνας σε ένα ατέρμονο αισθητικό συμβάν, πρωτοποριακό και παρά τις απόπειρες πολλών κατά καιρούς μιμητών του, μοναδικό αισθητικά, τόσο ποιοτικά, όσο και υπαρξιακά''.
Κεντρική διάθεση: Art Studio Est-La Chambre, Πρατίνου 87, 11634, Αθήνα. Τηλ: 210 7294259, 6944621286.
Εγγραφή σε:
Αναρτήσεις
(
Atom
)
